影片结尾的倒下过于突然，没缓过神来，只感觉眼睛里的泪水在打转，转了好久才垂落下来，第一次看片子让眼泪打转的情形，因此很深刻，以往都是涮直接下雨般。
其实，悲伤淡淡的，接下来的是幸福感，极其简单和清苦的人生，却让我读到了他一生守着热爱的工作的那种强烈的幸福感、归属感：一份喜爱的干了一生的工作、一个爱她一生支持一生的爱人、一个宽恕和链接他的孩子的灵魂、一个可以为他送终的一生的好友，也许真的是这样的，人的一生，珍贵的都有了，不用多，只要都有“一个”就够了，“一个”足以让生命丰满……
每次站长从小屋子出来，我总会有一种极其强烈的寒冷的感觉，也许是看到雪时那种下意识的身体的反应，仰天的脸庞，落寞而极具承担。
日本的主妇在影片中给我的感觉，很乐观、积极，似乎无论如何，对生活总是满足着，接纳着。
即使没有语言，表情和神态也总是在诉说着，高仓健的表现力真的喜欢。
高仓健，作为八十年代风靡全国的偶像，与我，似熟悉又有点距离。然而，对于惯于怀旧的我，观赏高仓健的作品似乎是一道必须完成的作业。前几天，刚好看到有高仓健的《铁道员》。看完，马上起了写影评的冲动。终于，在几天努力下，把旧电脑系统重装一下，才能开始写这篇影评，其实到今天，想写的冲动已经不那么强烈了。
看完《铁道员》第二天又看了张艺谋的《千里走单 骑》和当年引起轰动的《追捕》。时至今日，再看70年代的《追捕》，感觉故事有些套路。满怀正义的检查官受人陷害，亡命天涯去寻求清白
高仓健是个骨子里自卑的人，越喜欢越羞于表达。高仓健特别讨厌表达亲密关系。高仓建在铁道员这部电影里面坚持使用前妻演唱的“田纳西的华尔兹”这首歌曲。因为他深爱前妻（歌手江利智惠美，已故）。拍摄铁道员这部电影时高仓健对演对手戏的女演员大竹忍产生好感。在女主角的大竹忍演唱这首歌的时候，高仓健产生了一种错觉。好像对亡妻的感情投射到了她的身上。每年的2月16号（江利智惠美与高仓健结婚纪念日，同时也是高仓健的生日）高仓健会到江利智惠美的坟前一坐两个小时。有时候会在亡妻的照片前献上花。
#铁道员#，高仓健1999年的电影。自从11月10号去世后，一直想找机会看他的影片。
本片中他演一位北海道南富良野町名叫幌舞站的站长，对工作默默付出，对家人满心疼爱又充满愧疚。小人物的坚持、悲喜、无奈最是感动。广末凉子真心漂亮，小虎牙，短发，清纯靓丽。万里雪飘的北海道，在主题配乐的烘托下，格外美丽。
想来自己日本电影的启蒙，要算《追捕》，依然记得杜丘低空驾飞机的帅气、用手呕药的惊心。冷峻的表情、坚毅的眼神，是属于高仓健的符号。作为1978年改革开放后引进的第一部外国电影，主角高仓健也成为一代人的偶像。
斯人已逝，记忆永存，一路走好。
看《铁道员》已经是十多日前的事情。电影内外一样的寒冷。也不知道现在想说的还是不是十多天前所想的。。。时间太漫长了。
铁道，列车。唯有铁道这种交通工具会给我坚韧的感觉。飞机太快太舒适。公交太短太嘈杂。唯有坐上一列火车，沿着轨道奔驰，看向窗外的时候，才有一种前路漫漫的感觉，才有一种抛弃一切欲念。电影中奔驰在白雪中的列车，显得孤独坚韧。
高仓健，高仓健。真是感慨良多啊！虽然我不是《追捕》那个年代的人，但看完电影后，依然被这个硬汉所吸引。高中的时候还和好友在班里扮演影片里骑马的桥段作乐。随后也零零散散的看过他的几部电影，硬汉的形象早已印在了脑子里。不得不说，《铁道员》选择高仓健来演真是形神兼备！站在雪天中的高仓健，坚毅挺拔的感觉油然而生。
在电影里，站在过世的妻子床边，高仓健还是默默地留下了泪水。我的心也痛楚到了极点。到低是怎样的一种使命感与责任心，才能让人抛弃自己的挚爱。我自私的想，要是换做是我，即使牺牲全世界也要见心爱的人最后一面！自此以后
在冰天雪地的北海道，车站站长数十年如一日地守护着这个偏僻的车站，即使后来列车改道，他也不弃不弃地顽强守护着车站。17年前，他忙于工作忽视了妻女。襁褓中的女儿夭折后不久，妻子也郁郁而终，他失去了家庭，唯有坚守工作才能坚守住一个男人的人生价值。当他的人生中只剩下萧索的影子相伴时，可爱的少女出现在车站，抱着当年他为女儿买的娃娃。三天中三个不同年龄的少女让他想起了自己早夭的女儿。原来，是夭折的女儿重回人间，为了让爸爸看到自己长大的样子。
《铁道员》是一部清新隽永的电影，关于一个男人的责任感和对家庭内敛的深情，更关于一个少女对父亲的依恋之情。亲子之爱不会因为时间而消逝，即使阴阳相隔也可以传达。
早年与妻子离异的高仓健没有孩子，一直独身。电影中的孤独是他真实生活的写照。十年前的广末凉子是日本国民美少女，在她身上寄托着日本人的洛丽塔情结。
《铁道员》片尾歌词--ぽっぽや
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