以前不喜欢长的空镜头，现在却无比爱这部是枝裕和片中的空的长镜头，此时无声胜有声，景色和色调都美，平静的表面下又蕴含着情感的潜流，差一点让我以为置身一个真实的世界。尤其爱最后女主角由美子出走，丈夫开车来寻他那一场戏，拍的极为有意境。这也是全片的一个情节高潮点。用的都是大远景和全景，无一近景镜头，却把人物心理和人物关系用试听勾勒地如此完美，淡紫色色调下的海边一旁浓烟滚滚大火。全片的时间线建立在一个女主角的前半生之间，讲述一个从小遭遇奶奶离开家庭的
是Tamio，微笑的向我走过来，和平常一样的声音温柔的说着“Yumiko决定和我一起生活下去了吗？和我一起去我生长过的小镇吧。”
爱的故事也许从来都不会结束，我会一直遵守和你的约定，代替你，看着Yuikui长大成人，看着他结婚生子，看着他慢慢离我远去。可是不要担心，会有人陪着我一起听潮声一起看日落一起买菜一起做饭坐在地板上聊天......所以请你在天堂也一定要快快乐乐的啊。
在《幻之光》原著的开篇里，家公说，有时光点在海面跳跃，那只是一部分细波一齐发光，但肉眼看不见，于是就骗取了身在远处的人的心。......或许家公想说......那细波是险恶的，令人一瞬间做起梦来。
在看完幻之光的电影后，我突然记得龙应台在她的《目送》里的这段话：我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。
或许，那道理是一样的，影片至始至终没有告诉我们郁夫自杀的原因（原著也没有），那谜一样的永不被知道的原因，多像是海面上获攫人心的细细波光，然而逝者总在用背影默默地告诉生者：不必追。于是那光便又幻化成了一种生的希望，一种属于现在的，唯一被拥有的力量。
不得不写些什么。
长镜头、缄默、空镜头、中远景、静物、生死。整部片子诗意充盈。我不是很能产生强烈的共鸣，但我感受到他试图传达的生死的静谧、情感的流变、寂静的力量以及幻变的人生。
一切都是在诉说一去不回。刚开始，对片头的奶奶出走和后面的关系没法理解，后面逐渐明白，生死跨界，一去不回，回到原点，都是轮回。
45分钟时，民雄带着由美子去拜访街上老人时，光从暗淡转变为明亮，后又暗淡下去。短短几秒钟，光影变幻，我初看时只是凭本能觉得此处有异，后看别人提到，才了悟这里的美。现实世界光影的流转只是为了映衬由美子内心的枯偟与迷离。
从怀揣不解、心如死灰的生活，到清冷小镇、面海背山的新生活，由美子其实一直未能脱身而出。回到原来的地方，见到咖啡馆老板，坐在窗前发呆，每一个定格镜头都是她内心无助的佐证。
日本的民族性格决定了很多导演都更倾向于隐忍、缄默而含蓄的表达方式。极静处方能彰显强力，极空寂处蕴含大悲喜。中国国画里的留白，在幻之光里就是长镜头和空镜头。对空间的精确把握极精到，我喜欢很多静物的特写
【幻之光】人物鲜明！日常生活日常看
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