影片结束在伊莲妮的悲泣里，镜头对准一整片的洪流，就像她颠沛流离的一生，那永远也流不完的眼泪。幼年失去双亲，中年失去丈夫，老年失去儿子，人生三大悲剧悉数加诸女主身上。悲伤的女人，哭泣着过完一生，直至失去最后一位至亲，眼泪如决堤洪水。
从1919-1949近半个世纪的流离失所，湿答答的路面何时晒干铺遍阳光，洪水泛滥何时平息重建家园，痛苦的眼泪何时止住换成笑脸。
这深切的伤痛，让我不忍去细想，如若人生承受这痛哪怕一种哪怕一刻也会忍不住哭嚎。除了洪水潮湿就是暗夜，除了雨就是阴云
2006.9.16
作为长达九个小时的《希腊三部曲》的首部曲，《哭泣的绿地》也是我一直期望的，作为希腊百年近代史和电影史最辉煌极致的完美结合，这样的宣传总让人期望，能把影象与时间做到无缝对接的，也只此一人！
一个民族的命运，一段百年沧桑的历史，通过一部电影来表达，实在是过于短促。最后艾连妮抱着丈夫哭泣的结尾，正应了哭泣的草原这个让人心碎的词。一个民族的命运就是由这些背井离乡，远离自己家乡的游子颠沛流利的生活构成，这样的民族的历史，总是充满了伤痕与悲伤。电影虽然依旧的闷，但中间那些歌舞，手风琴独奏，提琴独奏，吉他独奏都是那么的美妙，这部电影的音乐依然是手风琴为主，主旋律“Young Man's Theme”不断反复，这同样是一首美妙而悲伤的曲子，和电影里的历史很符合氛围。
里面好多的表演总是让观众处于真正的享受，女白男黑的服饰也是安哲电影一贯的作风，在海滩边的几次歌舞，演奏是希腊民族独有的特质，也是安哲电影里最动人的地方。其实，我最喜欢的民族是吉普赛，同样充满流浪，无根的民族
视听文本分析
多灾多难的土地，孕育出一位希腊之子——西奥。毋庸讳言，作为希腊三部曲的第一部，时间线起始于1919年，布尔什维克革命浪潮席卷，阿芙乐尔号的汽笛#0撕裂天空。画面中首先出现了马队般的人群，涉水而行，他们来到了一个柱子前的地方，与对岸的人隔空喊话，从此他们成为了边缘地带的移民。
寒冷的冬夜，希腊人们围坐在一起，唱着故乡的歌谣，男孩走到寒冷的屋外墙角，用石头敲打楼上Eleni的窗#1。
“我们说好一起寻找河流的源头”#2，电影以一个俄狄浦斯式的故事开篇，两人私奔向远方
父亲手足无措，站在剧院的中央，面对同族的凝视，希腊悲剧的光亮升起。这些个原罪，无从求索，所以悲恸来的深沉。人在大地之上被摧残，又自我救赎。直到舞会上的轰然倒地，人不能停止忏悔，亦如不能停止愤怒。
海水和绿地，音乐和戏剧，是这个民族的基因。所以他们追求自由释放生命的方式来得格外诗意。
极为清晰的叙事，宏大视野下越推越近的流亡群体中的渺小个体。安哲罗普洛斯的抒情影像意象感极为强烈，被洪水淹没的草原，被枪声打断的音乐，被乐手包围的恋人，被列车分割的土地。
试图抓住哥哥手的养女，窗台上哭泣的小姑娘，偷窥孩子的母亲，被关押的妻子。
一直特别不待见苦情戏里长得倒挂眉又被命运裹挟着哭哭啼啼的小姑娘。只被两个姑娘打动，《纵情四海》里圆脸姑娘克里斯蒂娜演绎的寻父女，还有这位Eleni。鞋拔子脸萝莉时代的Eleni，楚楚可怜的小模样美则美矣，没啥共鸣。长大后浓眉深目大下巴的希腊姑娘可塑性真强。穿着结婚礼服寻夫，出走。寻子，收尸。一次次倒下一次次连滚带爬前行。你说她无奈么，这就是生命。
这部电影让我明白了一个道理！
我们不能成为等待新电影，
期待商业大片的奴隶。
有很多独到意义深味的电影是无声无息的。
他们没有华丽的特效，
没有美丽帅气的演员，
但是却能折射出无与伦比的故事。
美丽的长镜头，美丽的慢镜头。
似乎每时每刻都是一个定格的画面，
需要你的揣摩冥想。
这个电影让我高中学的“塑料历史”完全赶不上趟，看完又复习了一遍从一战、俄国十月革命、一直到二战的世界历史，然后又单拎了下希腊的近现代史。
整体观感“不明觉厉”。手风琴真的太有感染力了！（可能因为前苏联的关系，中国人对手风琴有种被潜移默化的感情），那种特有的巴尔干半岛风情，跟南斯拉夫那个库导的某些片子有异曲同手风琴之妙，怪不得连仁科都抑制不住要学，哈哈哈哈，连我自己也想移情去那个时代感受那种即使艰难但音乐让我们同在的氛围。
除了音乐
【哭泣的草原】2004年，旅行亦逃难for 自由
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