安哲的《时光之尘》（也译作时间的灰烬），依旧诗意晦涩。安哲依旧如此，借着电影带领我们去寻找着永恒。
海报非常惊艳，时间让一切皆成虚无与灰烬，但天使追逐着第三翼的的图案在一堆废墟中却依然清晰，这似乎在暗示着在时间的灰烬中依然存在着某种永恒。
在一片废墟中，天使依旧在追逐的是什么？电影里的那些人们，在时空交错中茫然地寻找，他们究竟不懈寻找的又是什么？
电影里借一个疯女人之口喊出 “希望之翼”。
去网上查阅了有关天使的资料，图案里的正是西方传说中的三翼天使（由六翼天使剖半而得，保留一个光之翼，另一对是白羽翼）。
天使所追寻的第三只翅膀叫“光之翼”！
巧合的是祖母和孙女都用了艾蕾妮（Eleni）这个女名，Eleni正是希腊语光线、火把之意，这是否是希望的象征？
功课再继续下去就无聊了，重新回到感受中。
电影的最后一幕太美了，老人喊着艾蕾妮的名字，牵过她的小手，在灰蒙蒙一片的雪景中一起奔跑，那纷乱细密、无所不在、静静飘落的雪，正像是时间的灰烬，无边无际，消磨了一切。
但这无尽的灰烬里
这是一部无愧于观众的艺术电影，西奥·安哲罗普洛斯在他最具影响力和个人魅力的时候将它拍了出来。影片故事的时间跨度超过半个世纪，跨越三个大洲，这部影片作为不朽的系列“哭泣的草原”的续集，讲述了一个带有传奇色彩的爱情故事，一个因战争逃离家园，而只能在路上寻找故土的人物传奇。
这部影片用威廉·达福和艾琳·雅各布作大力宣传，但是布鲁诺·甘茨卓越的表演也起到了重要的作用。电影在柏林试点上映，而且据闻在二月的时候将会在那儿作为非竞赛单元影片进行国际首映。这将会毫无疑问地成为艺术电影院经销商和电影节的热门事件，但是《时光之尘》仍不能说跟安哲罗普洛斯的其他电影有太大的差别。他的追随者会深深地被《时光之尘》的情感氛围所感染并且会感激这部复杂电影的公开上映，但是他的批评者会再一次被安哲罗普洛斯对于现实和叙述的松散处理所激怒。
电影的基本前提是足够现实的。电影导演A（达福饰）正在罗马拍摄一部关于他父母的电影，而他那还处在青春期的女儿跑去了柏林
记得四年前看塔尔科夫斯基的《乡愁》，电影镜头的空阔浩渺给我留下了深刻印象。淡化叙述，凸显意境，使得电影如梦如诗般幽深迷幻。
今天看安哲罗普洛斯的《时光之尘》，也使我有这样相似的感觉。但不同的是，更史诗电影的恢弘气势，时间跨度半个多世纪，见证了风云变幻的20世纪的重大历史事件：比如斯大林逝世、水门事件、越南战争、柏林墙的倒塌；地域跨度也非常广阔，从莫斯科到西伯利亚，从罗马到柏林，从纽约到雅典。
虽然如此，但影片并没有流于一般史诗电影的场面恢弘而忽略人物内心的把握及探索，而是以历史为背景，甚至有意淡化这一背景，将人物置于飘渺如云雾的灰蓝色镜头中，一如人物无法掌控自身的命运，只能随时代之河流走。
伊莲 雅各布，水样气质的女子，曾经在基耶斯洛夫斯基手中如蓝莲花般绽放。《云上的日子》里也有不俗表现，寂静而圣洁（可惜曲高和寡，这个女演员在国人心目中远不如布兰妮、LADY GAGA之流来的深入人心）。今年来很少听闻她的影讯，以为她隐居世外了，不想今天在这部电影里偶遇，美人迟暮
刚开始加载错了字幕，是什么计算机课程的东西，却有了奇艺的错位感，竟然意外觉得很合适。
也许，这就是突然乍现的灵感，以后也可以在电影开头设置和电影有一点关系但关系一定不大的字幕。
“一切永不结束”，第一个长镜头并没什么新意。
第二个镜头是一个侧拉，熟悉的提琴配乐再次出现，镜头意外地很短，我决定暂停记录。
第三个镜头很怪，人物的景别很小小的不像安哲的电影。
镜头2与镜头3在分别延续，镜头2的延续有配乐，镜头3则无，仿佛像是安哲在和别人的合拍片一样，两种体验在交错。
全篇一共83个镜头。时长120分钟。大多数场景就是一个镜头。这种长镜头烘托出来的气氛，淡雅。其中好多镜头可以用顺接，正反打，但是一直都是长镜头，也许在导演的思维里，这种限制调动了更多的想象力，可能性，所以自成体系，自成风格。这种思维方式需要去借鉴。
观看的第二部安哲的影片，虽然第一部比第二部评分高，但是我还是较喜欢这一部。时光之尘，他的绝望，他的诗意，他的静谧，他的对称，他的人物关系，甚至他的刻意等等带来的美感，氛，气氛给我带来了享受。
红色的地毯，被砸烂了的电视布满画面，镜头向上帝之眼，视野慢慢的在开阔，一只翅膀，美男子般的天使伸手触摸它。一老一小，升格镜头，雪地中奔跑。这两组镜头足可以诠释整部电影。
【时光之尘】这是爱、是光、是希望
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