前年戛纳因为有工作，趁间隙拿厂商证去排了两次《如父如子》的队，都在最后时刻被拦在电影院外，后来时隔一年才看到，半夜爬起来喝了一壶清酒。今年听说戛纳竞赛片单《海街日记》赫然在列，下定决心连滚带爬赶来，电影首映式放完，跟着全场观众站起来鼓了三次掌，是枝裕和带领四个氧气美女主角站起来，鞠躬答谢。
是枝裕和的电影其实是不必太多期待的，永远都是狗血八点档社会新闻作为故事起点，轻言细语讲着家常琐事，“日子一天天过去，生活一天天继续”，可就这样两个小时过去
这是一部，就算没什么剧情，也依旧能够看得很开心的电影。每一帧的画面都很美，在现实之上加了一层滤镜，正如记忆那般优美。
电影中的许多场景，似乎都是夏天。风扇，少女汗湿的一缕头发，蝉鸣，青梅酒，一片一片的绿。是长大后在城市里不太容易看到的光景。但是是记忆中，儿时暑假，回到乡下去常见的光景。看着那些画面，许久以前的回忆，忽然就汹涌而至。
童年的记忆，不知为何，大多是关于夏天的。那时候的夏天，是多么悠长啊。蝉鸣似乎又拉长了时光。清晨，小小少女被大亮的天光唤醒，迷迷糊糊
这并不是我第一次接触是枝裕和，高三看《小偷家族》和《步履不停》之后，机缘巧合下在书店看了是枝裕和的导演手记《拍电影时我在想的事》和《有如走路的速度》，也许是接触太多戏剧化的表达与缜密与应接不暇的输出，这样一个愿意花时间去表现电影呼吸感的导演，从此让我心生好感。
今天中午窝在沙发上看了《海街日记》熟悉的风格与味道，总是给人一种嘴角忍不住上扬的感觉。浅浅有了下面的文字。
这几年对于日本创作者的了解虽然不算很精，但是也足够广泛
大二念东方文学这门课的时候，关于日本文学的章节，从俳句到现代小说，说得最多的一个词便是“物哀”，在日本的文学、音乐和影视剧中，“物哀”随处可见，像是信手捏来，像是空气里面漂泊的孢子，像是从屋檐上漏泄下来的一寸清光。
在海街日记中，有一条樱花隧道出现过好几次，从风太骑自行车带着铃子从安静的、空无一人的樱花隧道穿过，樱花花瓣在光线饱和的散淡日光中飘落下来，其中一瓣落在了铃子的头发上，镜头聚焦在铃子的脸上，持续了几乎十秒，那样年轻、纯粹而动人的笑容，几乎便构成了整个电影的基调。
故事起于一场葬礼之前。父亲的死亡信息从山形寄来，佳乃和千佳一起乘车前往，下车时，她们同父异母的妹妹铃子站在车站等候她们。一路跋涉，参加葬礼，其后，她们的大姐香田幸赶了过来。至此，四姐妹悉数出场。
故事很淡，铃子被她们接到镰仓一起生活。生活的地方是一个虽然很陈旧但是很大的房子，有一个院子，种满了花花草草。许多陈设都很旧，虽然房子很大，但是房间里面依然显得有些拥簇。但是，因为一切都布置得井井有条
《海街日记》，看着是枝裕和在变成另一个山田洋次，无论从题材还是情感的处理上都呈现很多非常相似的地方，大步迈向国民导演之列，而且相比前辈而言有所进化。对于我来说，除了电影带来的是全身心的愉悦之外，是枝导演的这种变化更令人欣喜，一个字，幸せ！
其实说起来，是枝裕和的上一部作品《如父如子》，喜欢是喜欢，但有遗憾的地方在于始终觉得电影有些取巧，结局是用非常时髦的偶像剧的处理方式，以非常细小的巧合做为情节上的切入点，呈现戏剧化的情感转变，让父子关系停留在一个和谐的节点上，并获得了商业上的巨大成功；《海街日记》是枝裕和则舍弃了这种曾经让自己大获商业成功的戏剧化的情感处理与展现方式，继承（回归）山田洋次式家庭剧，用一张白纸慢慢展开的方式来展现家庭内部的结构与日常情感互动，而在叙事、摄影与细节的构想创意方面，相比山田更是青出于蓝，剧情进展的起承转合痕迹更浅、细节上在轻描淡写之间，有诸多会令人感到豁然开朗，瞬间提升观影体验的亮点。而这
【海街日记】2015年，仰数春星一二三
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