没什么能够拯救我了，自杀吧自杀吧自杀吧。无望的科特。
那些丑陋庸俗的生物，在享受性欲之快感时，培育出新生命。凭着他们自以为是的想法，将那纯洁的灵魂推至那望不见底的深渊，堕落，沉沦。
这深重的罪恶，又有谁来认领呢
那些纯洁本应有资格享受着上帝赋予的快乐的灵魂，却被邪恶的爪牙一个一个的掐死。无辜的信徒们？该死的信徒们？
何处不是天堂
如果能有一点儿怜悯之心，至善的灵魂也不会沦落于渊谷的王者。拿起手中的武器，反抗着那些拥有着邪恶力量的掌权者，不管他们的力量有多强大。一代一代的亡魂者，靠着临死前的咏唱，将他们的圣洁之魂永传下去。谁又能听得懂他们的心，那是一个笑话，一个大笑话，被嘲笑，被讽刺，将他们的丑陋的皮囊剥下，腐败散发着恶臭，餐桌上的人们端着盛满鲜血的酒杯，笑着共饮。谁又能说这是谁的天堂。
（芷宁写于2015年7月6日）
“这是最好的一天，因为再也没有明天”（语自科特·柯本）。
自1994年4月5日，涅槃乐队主唱科特·柯本选择以决绝的方式离开人世后，关于他的纪录片就隔三差五地不断冒出，而很多柯本纪录片的创作者们都会经由自己的理解、构想与加工，以看似摸到柯本精神世界的脉门、貌似贴近真相的方式将他们心目中的柯本呈现出来，事实上，任何关于逝者的纪录片，都是创作者们的主观意图，或许有可能接近事件真相，但都不可能作为逝者最适宜的表达或解读。
可以看出2015年上映的这部讲述柯本短暂人生的纪录片《科特柯本烦恼的蒙太奇（Kurt Cobain: Montage of Heck）》的企图心也不可小视，它试图将柯本短短27个春秋的人生，做个“最权威”、“最全面”的诠释，看罢成片却难免想到，如果柯本本人看到这部纪录片，或许会丢下一句：我不在那儿。
很多乐迷选择看这部纪录片，大概也是因为其“有理有据”地表示：这部纪录片获得了包括柯本女儿和遗孀在内的充分授权，搜集了大量柯本的日记、素描、家庭录像和未发表录音
为什么艺术上的天才很多都早逝？因为他们敏感得自我都无法承受。这种敏感拿来搞音乐、画画、写作甚至拍电影，都能让人绽放出璀璨的光辉。它的反作用力会扩展到生活的细枝末节，最终压垮你。因为我个人相信所有的创作都是带有主观性的，所以不去探讨这部纪录片是否真实还原了柯特的一生或一生中的片段。把它纯粹的当作一部影像作品来看，它成功的传达出了想要表达的意思。值得遗憾的是，涅槃乐队的鼓手、柯本的孩子没有更多的面对镜头，对于想依靠此片窥探隐私的看客来说，稍显失望。但日记和家庭录像的馈赠，已经让人满足，值得打个饱嗝。柯本的一生在电影中，是从一开始就坠入自闭倾向而无法浮起来的状态。父母的离异，叛逆期无人长期认养的孤独，让他敏感的感观越来越像锋利的刀子。这刀子无法切割别人，只能切开自己。那些蠕动的肠胃，是痛苦的来源之一。胃疼和高度的精神紧张一定有着关系，两次爱情体验，加上对外界含有的抵触情绪，让抑郁症患者的病况成为了创作的源泉。柯本离不开这种痛苦的药剂，吸毒无非是延续这种痛苦的一种方式
作为个人来讲，地球上没有任何一只乐队可以代替NIRVANA在我心中的地位，从听见第一声开始，时至今日已17年，依然如此。现在很少听，但也不会减少一丝对NIRVANA的感受。
这部片子带给我最大的感受是，看似邋遢之极，游戏人生的科特·柯本，对音乐是如此的认真，严谨。NIRVANA深入骨髓的音乐不是科特·柯本仅凭自己的天赋和灵性就能出来的，是通过大量的排练、雕琢才得以出炉。（在其他资料里也看到过科特·柯本想办法矫正自己的发声来达到自己想要的效果。）“一个乐队需要排练，一星期至少5次。”“不管是谁在台下，不管有多少人，我们想做的只是把我们的音乐以最好的状态展现出来。”
天赋+态度+勤奋，造就了世间无数传奇。对于nirvana来说，当然还要加上死亡。
NIRVANA的影响无需置疑。扯了半天，其实想说的是，如果想玩一个摇滚乐队，就扎扎实实的玩，歌唱不准了就练，拍子卡不稳就练。先把什么自由、个性、叛逆放一边，认认真真干好本职工作，拿出点态度来。一首很好听又很简单的歌曲，只有乐队知道背后的付出。
多说一句
看了别人的影评有反应过来的感觉，更多一份严谨质疑，和对主角的尊重所谓“伦理”的把握。
也许是因为Courtney坚决声称自己没有出轨而我看时还尚未有严谨质疑精神，以“纪录片是忠实记录”的思想预设，对主角痛苦的共情感减弱了。
字迹画作动画的再创作回过头看进一步使此片的本质异化，但是也有优点，是此片卖点之一，就是“第一人称附身感”，对主角的私人经历、情绪、思考、工作有“属于我”的强烈幻觉。但是结合前文，这肯定被严重阉割和扭曲了。只是竹简残片。但是的确够原始和细微。那些黄渍
《科特·柯本：烦恼的蒙太奇》2015年，Kurt Cobian-他是ANGEL
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