看完《乱》后，让我想起，盖里奇的《绅士们》。
“如果你要做丛林之王，做做样子是不够的，你必须成为王者，不能有迟疑，因为迟疑带来混乱和一个人的死亡。”
“烟草大佬想退休，没那么容易。”
《乱》，把大佬退休的故事，搬到了战火纷乱时期的日本。
一文字秀虎，沙场多年，嘲自己的肉“又老又臭”，萌生退意，叫来太郎、次郎、三郎三兄弟，一一嘱托，将大业交于太郎孝虎。战乱时代，秀虎重来没有教三个儿子慈祥父爱，有的只是要求服从。而在交权的时候，他内心可能无比柔软，一面交权
看了这部影片，拍的很好。黑泽明晚年的片子可以看的出很多东西的思考都越加的深刻，越发宏大。
命运的无常，人事的无常，每个人都有自己的宿命，是人世间的过客与修行。封夫人的果敢，末夫人的的隐忍。结果都是一样的。
其实在看的时候，一直很奇怪剧中的造型，老主公形同鬼魅，末夫人弟弟形同鬼魅，看完后才发现，人世间即为修罗场。无常本是常态
美好的颜色。各家部队颜色各异，鲜艳如斗鸡羽毛的绚烂。动物的鲜艳性，本来也是为了斗争用的。现世的军人迷彩一裹，失却了不少味道。
云。白色，流动...
枫夫人。变态的成长背景，变态的行为处事。血溅白墙，太艳了。二郎，为什么听枫夫人的？底层心理是什么？
三郎，命中注定？
佛，佛像，大菩萨。如何？
看了黑泽明导演 《乱》 被其画面和演员对角色的掌控深深震撼。
电影中鲜艳的色彩对比：人物服装颜色体现出其各自的性格特点；在对弈场面时不同颜色的碰撞更凸显出强烈的视觉效果。
影片主要运用了大量固定镜头和中、远景；整体剧情观感感觉像是在看一部舞台剧。
片中还呈现很多对称结构：干净的场景布局+对称的人物位置关系给人舒服的视觉美感；也更直观感受到对立博弈时的紧张气氛。
还运用大量的留白。
最喜战争画面的处理形式：几乎舍弃激战打斗细节的场面，大都直接呈现战斗死亡场景来展现其惨烈。
日本版李尔王，幕黑泽明之名而看的这部剧，虽说老电影画质感人，但剧情，氛围烘托和构图都令人惊艳。初以为会是一部黑白色的老旧默片的，没想到其色彩之纯净与绚丽较于今日之电影亦属罕见，翠绿的草原，洗练的蓝天，扣应人物性格的三色彩旗，狂暴的烈焰，横冲直撞入你的眼球，愈加衬托命运之苍凉。黑泽明无愧是构图大师，即便没有刻意去留意每一帧的构图细节，但时不时总会跳出几幅场景让你忍不住定格细看，硝烟中缓缓走出城楼的老王，烈日旧城头斜向而坐的老王与狂阿弥，咫尺悬崖面无表情的目盲笛师，大音希声
巨！太巨了！黑泽明很好的将商业片与艺术片结合，大场景大场面满足视觉刺激，带来商业元素；莎士比亚四大悲剧之一的《李尔王》的剧本又为本片带来了极强的戏剧属性与艺术片的属性。如果说之前关注的奉俊昊着眼于民族，那黑泽明的电影无疑是世界的，是人类的。本片探讨的问题很简单，就是《李尔王》所探讨的东西。“上天啊你就这么残忍吗就这么让人类哭泣？-上天也在哭泣啊！人类自相残杀罪孽深重！”我突然想到了外公今年过生日，说自己的愿望的时候，只说了一句：我希望你们团结
【乱】1985年，怎么为我所用
转载请注明网址: https://www.cdxrwl.com/dy/id-1567.html
