【鸟人Birdman】最终获得了最佳电影，除了对那无与伦比的长镜头炫技的嘉奖，只能说明奥斯卡太把好莱坞当回事。如果让我来选，【爆裂鼓手 Whiplash】肯定比【鸟人Birdman】强，单凭结束时段的鼓点，就把音乐的美发挥到极致。Andrew用鼓点来安可，Fletcher的指挥手势如太极般行云流水，最后10分钟，相信会成为音乐电影史上最经典的片段之一。
Whiplash似乎是一支乐队的名字，是一本专辑的名字，当然如电影中所说，也是一曲Jazz的名字，无论怎样，“爆裂鼓手”都是一个极好的译名。迈尔斯•特勒Miles Teller最终是用了爆裂的方式来做破釜沉舟的表达，他的演技还有些青涩但是足够本真，不知道为了这个角色，他自己的架子鼓水平到了什么水平？J•K•西蒙斯J.K. Simmons作为一名折磨者和一名魔兽教师，赢得一座小金人绝对实至名归。
Fletcher的所作所为还是让我难以理解，我本来觉得他的出发点完全是为了激发Andrew的潜能，从一个70后中国学生的角度，他的为师之道我并没有觉得太过份，咱们当年可都是在这样的责骂声中走过来的
最近在港上映的《Whiplash（鼓動真我）》在今年在Sundance電影節上收穫了最高獎項——最佳劇情片大獎，以及觀眾劇情片大獎。從該片的預告來看，它又只是一個“嚴師出高徒”的故事。華語片中，去年的《激戰》、今年的《Kano》都是按此一套路，觀眾雖然喜歡，但不免有些疲勞，而且題材又不像拳擊、棒球此運動類那般豐富，只是打鼓的故事——對很多不太瞭解音樂的人來說，鼓點如何變奏都是單調的——那麼這種故事，在已經看過更多類似影片的美國人眼裡，竟然能拿到兩項大獎，還是在口味刁鑽的最知名的獨立電影節上，這種矛盾的存在，本身就能非常吸引電影迷們走進電影院了。
《Whiplash》最特別的地方在於，它打破了傳統勵志片“嚴師出高徒”的模式。當觀眾的期望一步步走向“男主角將成功”的時候，它卻一次次地偏離了觀眾的期待，反而製造層層遞進的懸念。作為“徒弟”的男主角和作為“嚴師”的老師二人之間的關係，也是不斷脫離傳統的路數一直在變化的——傳統的關係是，對抗-瞭解-欣賞-互助，而此片當中兩人的關係是欣賞-瞭解-對抗-瞭解-對抗-欣賞?-對抗?
本人对爵士乐涉猎不深，实非强项，所以这次不敢妄谈详解，抛砖引玉而已。
文中所对应时间以4K版为准，正片时长1小时46分57秒。
中英文特效字幕：[http://www.zimuku.la/detail/143205.html]
双碟拓展版OST
1 序曲 Overture，作曲：贾斯汀·赫维茨 Justin Hurwitz（本片的配乐）。出现在影片04分18秒至05分22秒。此曲在影片中出现两次，开篇一次，片尾跑字幕时用的也是这一曲，算的是首尾呼应。 在豪华版OST中收录了一首混音版Overture (Opiuo Remix)，由澳洲电子狂人 奥皮奥Opiuo 操刀
引子：大概只有疯魔的人，懂疯魔。
本片的理念在主流影评里，大抵是极端，很多人观后感是，疯魔，自己难以达成。
我个人认为，这部电影很对我的路子。
可能我性格里就是很极端的人。
正文：
爆裂！鼓手
《爆裂鼓手》是我整年看过最好的电影，语言不能赞其伟大。
阐述了一个极致的概念：be the greatest，or nothing。
故事的主人公内曼认为，哪怕35岁作为一个伟大的鼓手，被后人在饭后谈论，也远好于光鲜亮丽的活到90岁而无人铭记。
这种充满理想主义的母体，被套上了残酷的现实外衣，在一碗好莱坞式的心灵鸡汤里，浇上了腥浓的血水。
这个感觉是对的。
没有人说成功就是欢喜，这世上根本没有水到渠成，也不存在什么天将大饼，说白了，拿你的生活，你的美好来换，极致的成功需要极致的凶恶，倾其一生，所求的根本不是锦衣玉食，如果你要的成功是35岁操上嫩模，操你妈的你配不上伟大。
伟大，就是愤怒的极致。
对命运的不甘，对理想的追求，绝不是过家家。
佛莱切说得很对，这个卑鄙无耻的Motherfucker，至高无上的导师
“爆裂鼓手”内特·朗作品，莫名想起故人
转载请注明网址: https://www.cdxrwl.com/dy/id-1363.html
