坎皮恩用150分钟的时间将一个女作家的不同人生时期以极其细腻和聚焦的方式呈现了出来。珍妮特这个精神世界异常丰富的女孩与文字为伴，她是世俗意义上的孤独者，是一个看起来不太聪明的甚至有点迟钝的人，但这似乎也是天才的特性。影片描绘了她在童年时代和青年时代两个阶段的生活片段来塑造了一个“孤独”女人的生命章节。孩童时期的她已然有着丰富的文字创造力和想象力，但是当她写下“触摸夜空中的星星”时，却被爱抽烟的姐姐无情的以星星不可能被触摸为由否定了这段文字的价值，这是一个极其具有代表性的互动
去年因《幸福的拉扎罗》红极一时的意大利导演阿莉切·罗尔瓦赫尔，在她的 CC标准收藏TOP 10榜单 中选到了一部新西兰电影——《天使与我同桌》。阿莉切说这部片子让人感觉自己“参与进了故事的讲述中”，它带来的愉悦“就像人置身水中任由水波流淌”。无独有偶， 瓦尔达奶奶前年在CC淘碟 ，也选中了这部作品。
1990年上映的《天使与我同桌》是新西兰女导演简·坎皮恩的作品，曾获得第47届威尼斯电影节的评审团大奖（Grand Jury Prize）
Fear no more the heat o'the sun 别再害怕骄阳的炙烤
Nor the furious winter's rages 别再害怕隆冬的严寒
尖叫声此起彼伏的精神病院里，
当珍妮特将莎士比亚的诗句写在墙上时，
我的心也同她一起默念、震颤。
我在她对文学赤子般的热爱中惭愧，也在她不可自拔的童真中沉湎。
我也曾有那样的童年，强自镇定在怯懦里莫可名状地旁观，
眼中噙满泪水也无法追回至亲的逝去。
文字如同一双毫无恶意的手掌，安抚着那颗不谙世事的心灵。
每个人都曾是初生的婴儿，带着无知的困惑摸索着越渐冗杂的世界。
当身体无所适从的寄人篱下，当糖果带着馨甜蛊惑了清澈的纯真。
在悬空的生命里这仅有的支撑力变得弥足珍贵，
一个人的乌托邦，一个人的自由梦想，
携着书籍的翅膀，缚着诗歌的光芒，在越发独自的黑暗里寻找明亮的出口。
异于他人的卷头发、偷食的火腿屑、藏起的糖果纸、寂静的墓地、
数不清楚的阿司匹林药片、精神病院里的游离，
当第二百次电击已然结束的时候，那清明的眼珠依旧清明。
经年过后，如同重生，没有人能够忘记过往，
我喜爱你那一头蓬松的红色卷发，像是一种上帝的恩赐与选择，选择你的与众不同，选择你承受悲苦，而后留诸文字的天赋与诗情。
故事的主线并没有太多戏剧性的转折，只是一种亲密的单纯讲述，跟着镜头的游移，窥探着珍妮特的一生。 为什么，如此可爱的你会被诊断为精神病，而接受那样残酷的治疗。
是写作，拯救了你的灵魂与肉体。
你是如此地惧怕接受另一种手术，在密室的墙上，你写下鼓励自己的诗句：
Fear no more
the heat of the sun
nor the furious
winter is rages
1、窥视与欲望
片中几次出现，珍妮特透过姐姐的手掌偷窥外面的世界、在石头和树的后面偷窥姐姐偷情、看躺在桌子上男老师的身体、在异乡的小屋里偷窥小朋友玩耍……她出于本能的感知女性身体性体验、思乡情怀、恋师情感。
2、写作源自自卑
小时候，当众承认自己偷了父亲的钱，而在同学们面前无法抬头。这段镜头没有过多的其他孩子的耳语镜头，只是跟随着珍妮特站在高大、强权的老师面前（大仰角镜头，使用十分夸张，夸大了珍妮特的恐惧），硬着头皮说谎，然后独自在其他吃了自己买的口香糖的同学们的娱乐欢呼声中，在讲台上罚站。老师以强硬的姿态，将孩子推向自卑的地狱。
3、真实女性在银幕上的张扬
影片中，女主角珍妮特的容貌从小到大，都没有那么亮丽。其他女性的容貌也都是平常不过的样子。将真实女性呈现在银幕上，这从瓦尔达的短片，关于真实女性的样子（具体名字记不清了），开始，女性电影制作者，就希望通过非欲望化的，非性感女神的女性呈现在银幕上，真实表达女性的生活体验。
经期、性爱、堕胎……这些影响女性淑女形象
天使与我同桌：值得回味！精修字幕 & 导演手记 ：寻找珍妮特，电视项目终走向影院，还差点掀翻那年的威尼斯
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