摘要：《伤心的奶水》获得年初柏林电影节的金熊奖，涉及了秘鲁这个国家独特的历史背景，诗意地以女性自我拯救的过程，完成关于如何面对民族伤痛的隐喻。
《伤心的奶水》 The Milk Of Sorrow
导演：克劳迪亚·尤萨（Claudia Llosa）
主演：玛嘉丽·索利耶（Magaly Solier）
（Spoiler Alert! 以下内容剧情泄露，可能影响观看）
影片获得年初柏林电影节的金熊奖，随即有出现了几个不同译名：“伤心的奶水”，“受惊吓的乳房”，台湾人索性更进一步，美其名曰“惧乳”。谈及译名差异不在于重呼要讲究翻译的信达雅，事实上很多人看完影片会发现，哪来的奶水和乳房，一部以上半身为名的电影结果是讲到了下半身，奶水不过是一种象征性的存在延续。《伤心的奶水》涉及了秘鲁这个国家的独特历史背景，结果导演什么都不明说，连对白、字幕提示都没有，隐秘的过去只出现在母女俩低声哼唱的伤心歌谣中。
先声夺人的开场中，大概能听明白法斯塔的母亲遭受过强暴，现在老得奄奄一息。后来母亲走了，法斯塔要按照原住民传统习俗把母亲尸体带回老家
女主人公的主体性很强，由于现实实在太残酷，她撑不下去的时候会用唱歌（超越性）来救自己。因此，她既没有陷入自欺，假装恐怖不存在；也没有陷入自怜，丧失尊严。
结尾很明显地暗示了主人公的精神蜕变——大海和雏菊。
几场婚礼都像闹剧。最后一场的音乐和我记忆中农村老家晚上办晚会的音乐竟然非常像…
舅舅把女主人公对男权社会的恐惧看作是神意，在女主人公告别恐惧之后才开车送她妈妈去安葬。并且还让女主不要在婚礼前把妈妈尸体处理掉。这是个很自私的亲戚。
鸽子那里，是女主人公的死亡趋力爆发
（芷宁写于2010年3月5日）
虽没直接谈及秘鲁当年的恐怖统治，但影片《伤心的奶水（Le teta asustada）》自始至终都笼罩着一层阴影，即便该片色调清净明朗，但黑暗时期的沉痛阴霾以及那些阴霾所带来的彻骨余痛始终如影随形，这点从女主角法斯塔的行为举止中便不难看出，特别是她于众人中独处的时候。
在不看简介的情况下，直接看秘鲁影片，会令很多观众产生些许的观影障碍，没耐心的更是难以看完，虽说时长并不长。该片叙事节奏十分缓慢，还运用了大量的隐喻、暗喻和象征手法，画面构图也在静谧清冽中传递着耐人寻味的信息，对白更是惜字如金，所有这些都十分考验观影耐力，没耐心，再好的戏也看不完。
不可否认的是，这部入围奥大叔最佳外语片的电影是一部有生命有力量有内涵有深意的作品，它以对等的视角、一种精神层面的叙事和内质上的诗化，揭开了时代沉疴于女性身心的创痛，并以考究的构图一步步一层层地表述了走出恐惧孤寂的心路历程，就像有评论赞誉的那样——“影片诗意地以女性自我拯救的过程，完成了关于如何面对民族创伤的隐喻。”
《伤心的奶水》主要讲的是女人在男权社会所面临的“强奸恐惧”。
在秘鲁境内某偏远村庄，少女法斯塔的母亲年轻时曾遭到恐怖分子的强暴，法斯塔从小就感染了一种名为“伤心的奶水”的怪病。影片以母亲独唱讲述在战乱期间遭到强暴的经历开场，母亲哼唱着，当法斯塔还是腹中的胎儿时，她就亲眼目睹了母亲被男人们强暴的经历。舅舅说，法斯塔一生下来就被吓掉了灵魂。导演这种处理的高明之处在于，让观众意识到，男权制对女性的迫害从婴儿还在子宫里就已经开始了。法斯塔还没有来到人世
《伤心的奶水》她伤心的时候唱起歌来了。
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