Fausta是个悲伤又倔强的印第安女孩。母亲被强暴的事实，让她从来就对男人充满恐惧。母亲去世后，她为了赚钱，要出去工作。她不敢抬头看男人，不敢靠近，就连她的亲人舅舅有一天也失态了。只有那个用心爱花的男园丁，在默默地照顾她。而只有男园丁才能带走她的恐惧。
不过她用quechua唱的歌真好听，她随便就可以哼唱出好听的旋律。可恶的白人女钢琴家剽窃了她的歌曲，非但没有奖励她，没有给她承诺的珍珠，还把她赶走。Fausta住在贫民窟里，白人钢琴家住在豪宅里，拉美的贫富差距和种族歧视总让人觉得很无奈。
秘鲁人的口音用词还有他们的音乐和哥伦比亚的都很像，我好像又回去了。很多人说拉美人热情奔放，其实我觉得那是一块被人索取，霸占然后遗忘的地方。狂欢的人们背后好像都有一股难以名状的悲伤。
背景音乐常常由一种安第斯山脉的乐器演奏，以前听到过的。
应该算是制作精良的一部电影。
文/冯凝
柏林影展的味蕾是挑剔而专一的，他只能接受第三世界的摇尾乞怜，所以胜出者往往是后殖民主义的自揭疮疤，导演必须在本土的神秘文化中削下一块隐秘部位的皮肉，等他腐烂化脓，臭气熏天足以震撼西方世界的看官时，再供奉给柏林影展，最后换取一尊金熊，不枉了拍片时对人对己的折磨。我并不想陷入那些对后殖民主义者劈头盖脸的谩骂阵营中，却也不得不在看完《惧乳：伤心的奶水》之后发此牢骚。《惧乳》的导演是一位新人，新人拍片，若不是自知地适当模仿一些业已功成名就的大师，抑或本身就是千年不遇的大师（比如塔可夫斯基拍《压路机与小提琴》），要自己走出一条艺术电影的血路，无不头破血流的，柏林的褒奖，只能说对于某类比赛的游戏规则来说，他做到了政治正确，但丝毫掩盖不了影片泛生出的稚气。
后殖民主义，是指研究宗主国和前殖民地国家之间关系的学术思潮，将其引发到电影范畴，或者就《惧乳》一片来说，可以阐述为前殖民地导演在宗主国缺席之后依旧向其或者以西方世界为代表的另一个他者献媚，所拍摄的“反映”当代本国现实的作品
恐惧一开始就存在，只是心情越来越压抑，恐惧就不断放大，将自己置身于痛苦的黑暗中，难以自拔，以致于感觉不到自己的存在。只有一个办法，打开心扉，坦然面对，但需要遇到一个知心知底的朋友。
我喜欢涉猎各国电影，今天偶尔邂逅《伤心的奶水》（又译《悲伤的乳汁》），这部秘鲁电影。看得电影越多，我越认为“电影给生活以希望”多么正确，生活在水深火热的大众成千上万，痛苦的形式五花八门，但人人都必须承受。
影片围绕着一个土著女孩法斯塔来讲述，节奏缓慢，主要是讲在失去母亲后，又背负着父亲遗留下乳房上的疾病，在被恐惧包围的环境下，如何一步步自身救赎，找到生活的希望。法斯塔的母亲曾遭到秘鲁士兵的性侵，染上疾病，躺在床头吟唱悲怆的歌谣，含着无比的痛苦死去，女儿在伤心地聆听，这是影片一开头的桥段。独特的民族音乐、感伤的民谣、喜庆的踢踏舞、冰冷而晦涩的墙壁等一同构成了电影元素，贫穷和富有的落差感、健康与疾病的对照，是整部电影有力的表达，烘云托月般地刻画着女主角法斯塔的痛苦、挣扎、觉醒。
关于法斯塔的人物形象
伤心的奶水：令人震撼的剧情片 隐喻，还是放肆歌唱？
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