摘自本人公众号blueimpromptu
正文：
选段：
“破碎的蓝色和缺失的乐句，正是突出了这一切的不完整性，亦是意义的缺失。感受的意义、生活的意义，甚至作为个体的意义，都在本片中被主角不断质疑。
音乐动机推动感知，推动情节发展，同时将蓝色从负极推到了原点右侧——自由与生机。走向自由的片刻，观众看到Julie与Oliver共同创作她亡夫未完成的作品，导演使用虚焦的手法弱化了视觉效果，画面由虚化的客厅与修改中的协奏曲片段构成。听觉语言占据了视觉部分，与此前截然不同的专注是走向自由的表征之一。”
蓝、白、红在法国的国旗上，代表的意思分别是自由、平等、博爱。如果说基耶斯洛夫斯基的《蓝》《白》《红》系列，所试图表达的是被理论化的存在主义，总觉得有些不公。
他是典型的波兰人，经历过深受前苏联影响的政治生活的同时，还深受俄罗斯文化影响。在他早期的影片里，我们看到的是带有明显怀疑痕迹的东西。
随着时间的推移，怀疑并没有消失。他把那种无处不在的怀疑和不安，巧妙的藏匿了起来。这该是《十诫》最大的成功。他把怀疑事件化了，沉重触手可及。
灰色在生活中身体力行着。
到了他的“三色”时期，他开始用萨特的方式，表现自己的怀疑。
存在是怀疑的假象。
在影片中，不长的影象时间，事件通过“第三只眼”得以继续，激烈的矛盾冲突是一道暗流。他毫不吝惜胶片，把镜头对准了事件之外的东西，甚至一个细小的动作。小偷、吹笛子的人、蝌蚪一样的音符、永远坐在电视机前表情木然的母亲。没有变得竭斯底里，却在被节制的痛苦中饱受折磨的女人。
整个生活的场景原本就是如此的琐碎。他用镜头分解了具体的情节
当你以为自己得到了完全的自由之后，自由又反过来开始束缚你，因为它总与孤独和痛苦相伴，是自由让我们无法成为真正真正独立的个体，也是自由让我们孤独无助。很多时候我们期待自由，得到了之后却希望有人陪伴，时间久了又希望一个人做自己的事。这种永远存在的矛盾，就像很多时候我们不是爱对方或者沉浸在爱情里面，而是爱恋情中的自己和沉浸在爱情里全心全意付出的自己，我们都偏离了爱情的主体，我们都是自私的。所以当女主发现了亡夫的情人，她才从自我隔离、以孤独换取救赎的试图中脱身。当然，救赎尚未完成，女主还在蓝色之中哭泣，生命中的过客们也一个人在过自己的生活，每一个孤独的个体都难以做到完全的救赎。
第一次接触基耶士洛夫斯基这个充满哲学与思辩感的名字（第一印象有点像《喜剧之王》里的斯坦尼斯拉夫斯基）是在多年前的大学校园里，当时怀着要考电影学院梦想的我借了基耶士洛夫斯基大师的电视电影经典《十诫》回宿舍死扛，结果十多天过去了，勉强扛完两部……那种心情就和青春剧《偶的青春谁做主》里雄心壮志要学英语，结果被新概念第三册的高级英语来了个下马威的钱小样当时的感受差不多。后来当导演的梦想被我压到心的箱子底，每天过着为五斗米折腰的生活，其中《十诫》起到的作用不可谓不大。现在想想，要是当年多看看昆廷·塔伦蒂诺、罗伯特·罗德里格斯或是贾樟柯的作品，可能我的生活同现在相比又会完全不同。从这个意义上来说，大师用关注宏伟命题的伟大艺术片，把一个对电影有着崇高热情的青年挡在了电影专业的门外。这样说当然不太恰当，但却正适合引出我的观点。
《蓝》是大师三色三部曲其中的一部作品，奥斯卡影后朱丽叶·比诺什主演。这的确是一部电影手法精湛，表达主题深刻的作品。问题是，它可能有些太精湛，太深刻了
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电影《蓝》是《蓝白红三部曲》之一，女演员朱丽叶·比诺什在电影中展现了女性刚硬与柔软、妩媚与痛苦、坚决与无助交织缠绕的美感，并且凭借这部影片获得了两项最佳女主角的荣誉。观影过程中，自然无痕迹的演技和精美深邃的面容，让“朱莉”这个角色充满说服力和代入感。
“朱莉”不是《蓝》色的“朱莉”，她是我们每一个人。
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影片的故事不过就是讲述一个女人从失去生活重心后由消极走向自由的过程，整部影片给予了女主人公非常高频的面部特写，以此来展现女主人公的心绪与变化。但影片却又不是只讲了一个治愈伤痛、追寻自由的故事，它还延伸到了生活。
这部电影，也在讲生活的边缘——疏离生活还是重回生活。
女主人公朱莉在意外车祸后侥幸留活，却失去了丈夫和女儿。生活的天平轰然倾斜，她被推向了无法生活下去的绝境。因此她想到死，想到逃离，想到隐去，想到不再拥有一切包括记忆。
她搬新家，和别的男人做爱，变卖家具，扔弃丈夫的曲谱，去到一个寥无熟识的新地方，试图和过去彻底断绝，也试图和生活发生割裂。
《蓝白红三部曲之蓝》感动！蓝色：我很忧伤
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