在德勒滋看来，运动和时间构成了电影的本质要素。他援引柏格森的于图像（image）的观点，认为意识内在于图像。用白话说，图像本身就是有意识的，它不仅仅是物质的。所以对于德勒滋也好，柏格森也好，图像融合了心灵与物质、主体与客体。电影的图像在他们看来，并不是表征现实或者随便什么，而是，它本身就是融合主客体的真实存在，而使得它成为如此的充分条件正是运动。电影是self-moving images。
《堤》是一部前卫的科幻短片，上世纪60年代的作品，其创意在现在看来依旧超前而令人赞叹
文/caesarphoenix
2011年我准备看200部有质量的电影，大抵就是世界电影史上那些声名赫赫的片子，但年头上就看了这部，起点太高何以为继呀。
我不想援引克拉考尔关于电影本性就是照相性的理论，也不想用苏联蒙太奇理论，更不想把它和一款叫PPT的软件扯到一起。
《停机坪/堤》是如此电影的电影，它和很多实验影片近乎神经质的疯狂不同，它创造了一种超越于实验意义上的永恒之美。
1.电影的基本组成单位是镜头
格里菲斯以此为出发点进行创作，令电影成为一门有着自己语言的艺术，美国的电影史学家因此称他为“电影之父”（大陆一般指在技术层面最终完成的卢米埃尔兄弟）。
《堤》也是由一个个镜头组成的，不同的是大部分镜头都是静止的单一画面、或者说一幅摄影作品，镜头内有时其实也有变化、就是通过推拉展现细部或是全局。好像有一个传统意义上的镜头，那名女子的眨眼，在一个个凝固画面中的这一点流动极为特殊。
实际上这部影片选择以一帧画面取代一个镜头的叙事策略是极为成功的，因为男主人公生活的“现在”是三次世界大战后物质极其匮乏的地下社会
你可能会想到《逐梦演艺圈》和《小时代》。他们毫无营养，靠着空洞的画面博人眼球，所以被戏称为PPT电影。
狗哥今天要推荐的这部PPT电影，可以称得上鼻祖了，而且是大师级别的。（毕志飞郭敬明纷纷点赞）
先问个小问题：电影是啥？
狗哥的浅显理解是：用适当的技术手段，在适当的时代，将故事以艺术的方式，适当地呈现。当然，现阶段的电影，娱乐目的可能更多一些。
《堤》，1962年的法国短片，可以归类为科幻片。
在28分钟的时长内，导演克里斯·马克讲述了一个令人着迷的穿越故事。
第三次世界大战
《堤》，1962年的一部试验型科幻电影短片。
（非常喜欢的一部电影，安利含剧透）
影片讲述了第三次世界大战之后幸存者被掌权者操控作为时空穿越试验品。在穿越回过往的过程中男主和童年时期偶然见证一场陌生男性死亡时偶遇的年轻女性相爱，同时又在未来实验中获得未来世界的邀请函，但最终不顾一切，放弃未来和现在，只为回到过去的回忆之中追逐心爱之人的故事。
《十二只猴子》的启发作，全片只有30分钟，整部电影采用黑白胶片机拍摄，PPT模式播放，没有任何科幻特效，也没有任何冲击性画面
“堤”时间，记忆，破碎的爱与伤痛
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