堤是1960左右的法国左岸派作品。 堤的一大特征是除了2秒钟的眨眼是动态的影响，其余都是静止的图像。
「故事」
通过vo叙事将故事不紧不慢的表现了出来。堤是主人公生命里一个关键的时间点，但是退一步讲这个电影这是探讨了个先有鸡蛋还是先有鸡的哲学问题，进而拓展到人类对于自身的一个反思：我们应该止步于过去，还专注于现在，还是展望未来，又或是更深的对于生命的意义探讨。
但是更多这部影片让我思考的是：时间本身和事实之间的联系。我们是如何判断一件事情的真假？当时间发生断裂
招財貓、日本街頭、靈異色情電影、流行文化、傳統節慶、火車沿途景色。
相比香港播放的日本旅遊節目，這套電影更有深度，更似一個旅人漫遊日本，得到的抽象感覺。立即想起安全地帶的玉置浩二和中森明菜等人，他們就是80年代的代表。
影片開首大小招財貓安放寺廟，立即吸引我的眼球。而且日本人的招財貓造型可愛、精靈，應申請為日本國寶，和熊貓互相輝映！！可惜沒有實物。
從法國人眼中，觀察上世紀80年代的日本，是否Lost in Translation? 那時的日本人衣著老土，電影鏡頭較粗糙。今天，香港媒體報道日本明星、日本電影雜誌多不勝數，日女的街頭時尚、精巧、趣怪逃避現實的奇裝異服、精美包裝、色情文化泛濫，彷彿是搭上時光超速火車，截然不同的改觀。
这部电影一接触让我首先想到的是阿伦雷乃的“去年在马里昂巴德”：叙述、静止、爱情...但“堤”和“去年在马里昂巴德”不同的是，前者是像摄影一样静止的影像，后者是通常人物静止而摄影机并不静止。后者给我的感受是像在看3D绘画，而前者让我感受是在参观印象派画展。
没错，“堤”就是一部“印象”的电影，每个画面都像是一瞬间的记忆，无论是现实、过去、未来。“堤”是实验性短片，可谓是真结合了绘画、音乐、形式为一体的艺术，和我的电影艺术观念极其类似。
片子描述的是发生在世界第三次大战之时，主人公应该是俘虏，被强迫当作实验品。形式上是首尾呼应的形式，要细分的话，可以把开头和结尾独立出来，中间分成现实和过去两部分。影片的声音是不可或缺的一部分，它不单参与了节奏还担负着全片的叙事功能。
作为实验电影我最想谈的是他的艺术观念，一部源于“印象”的作品。和电影每一帧一样，只要慢放就可以细分成一幅幅相片，所以世界就成了一幅幅相片的展现，影片就像一个静止或者慢的世界，一霎那便是永远。
影片的主题也蛮有意思的
“堤”1962，时空冷面——猴子，地穴编织者和竹蜻蜓
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