看过《八两金》有8回了,北京话“8回”是个夸张的说法,意思是“可多了”。这就是乡音。说起故乡和乡音,于我似乎并不该有过分感触,因为我出生至今从没离开过北京长居异乡。《四世同堂》里的祁老爷子说,北京人是不会离开北京的。即便是战乱频仍、匪盗当道、甚至是日本人侵华,如何的时势艰难,因为“北京是宝地。”所以,我一直认为自己是北京人。但当我长到如今的年纪,我却发现我还有一个故乡,即是我小时候于无奈的状态被父亲带回的四川农村。
我作为一个城市生长起来的孩子
电影的美学要素有图像构造、声音、色彩三个方面,影片《八两金》在这三个方面的美学设计都很细致。
首先,从构图角度来看,电影拍摄的主要对象为风景、人物以及动物。风景的部分,导演选择了经典的山水构图:湖水、溪水始终与镜头持平,占画面三分之一,留下足够的空白,使天空,岸边,水面三者达到和谐状态,画面有饱满度。在电影的最后一幕导演拍摄的是山景,男主人公站立于山峰之上,他的前方是一艘个值得船,再往前望去是女主人公乘船远行的背影。这三者构成一个三角形,三角的构图上寓意着分离
八两金让我真正体会到在合适的时间看合适的电影有多么重要。
这极重乡土味的现实离别本不应该打动我,却在这特殊的时点让我感同身受。最后蓝黑斜割的一幕,让我心里泛起久不见的波澜。
《船歌》也因此变得极为动听了。
处在新旧变革之际的中国,一切朝“钱”看,打个的士要被宰,撞死猪要被敲诈,回乡探亲也要被父老乡亲痛割一刀!假惺惺地规定跳舞手不能过头顶,电影深刻反思了那个时候人对金钱、物欲的盲目追求和伪善。猴子与表妹间渐渐产生的情愫,大概是那时唯一纯洁的东西了。沧海也能桑田,台山也曾是一片汪洋,未来会如何,谁也不知道。但是对表妹来说,大概嫁给淘金客,要幸福的多。
相较《秋天的童话》,这次换成男主角人生地稀,女主角尽地主之谊;不变的历些实事,啼笑皆非,日久生情,不变的男主角追望女主角。可见,还是那个女文青。
文青背景的香港导演对于大陆并没有乡土的台湾导演来的有感情,于是电影开头部分成了猎奇的罗列。发遗嘱的空姐、要外汇券的司机、舞厅里的纪风纠察真是衣锦还乡之人发自内心讪笑。到了公车上不绝于耳的吐痰音效,足见其痛恨至深,轻蔑至极了。
选择大陆作为故事背景,大概更多的是看重在经济飞速发展与文化缺失的冲突所带来的戏剧效果。自以为是了几十分钟,如同一个外来人到中国转了一圈,看了些皮毛便觉得自己已经很了解。
到了乡下才渐渐入题,这个乡下可以是任何一个地方,总之是家就好,如同《秋天的童话》关键是他乡。
好在洪金宝并未努力把自己演成一个表哥,依旧保持他淳朴的乡下仔形象。相比下张艾嘉就显得做作幼稚,加之她本身就有一张女文青老气横秋的容貌,实在不适合那种说着烟花兴高采烈的角色,唯有船上的深情凝望是她所擅长的戏码。
张导擅长的领域还是在城市
到家猴子发现父母陪小妹去了乡下偷生政策不许的第二胎,在今成妹夫的儿时玩伴的陪同下,他见到童年时的拌嘴表妹乌嘴婆,后者像其时的许多广东人一样想去香港或美国,不过比他们幸运的是,她已拿到赴美的“签证”——未来的husband在纽约唐人街开有一家餐馆,来年春天会接她赴美,不久猴子与携弟弟的乌嘴婆一起回到乡下。与父母、小妹话过相思之苦,猴子像许多多年不曾归乡的归乡客一样,被中国特有的世故人情害得哑巴吃黄连。
罗大佑视角下的八两金
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