It is the first film Terrence Malick directed，released in 1973 based on the 1950s Charles Starkweather & Caril Fugate murders. The film tells the whole story in a poetic way, which replaces the impression of inhuman, coldblooded and antisocial that a murder spree always gives, with an innocent explanation. Although it is just a story rather than the truth, and if a murdering story described as a poetry which calls out the selfishness deeply and naturally within everyone’s blood, than the beauty of this film is actually poisoning our spirit. Further more, if the spirit within “Badlands” spreads in mass media, it can influence the society in a negative way.
我看这部电影的时候，我分了两天看完，因为叙事太过平淡，明明是一个半小时的电影，但是审美疲劳却一直都在提前到来。
这种公路电影本身就伴随着冗长的剧情，如何解决这个让观众疲惫的问题本身就是个大问题，同样是犯罪题材，特别容易拿来和1993年的《完美的世界》作比较（穷山恶水是1973年的），相差了20年，明显《完美的世界》的剧情会更加具有商业性，也更符合我这种糙人爱看的类型。
其实在合理性和旁白而言，这个电影更加的符合了一定的诗意逻辑，两个人的对白都很让人摸不着头脑
穷山恶水
1 每一个人都由一种价值观来支撑，每部电影也都拥有一种属于它的价值观。在放映的过程中，影片在向观众传递这它的价值观。而赋予一部影片其价值观念的，很大程度上是导演。就 穷山恶水 而言，更是如此，从编剧到导演到制片都是同一个人—特伦斯马利克。这部电影的故事脱胎于真实，主人公的行为是极其残暴血腥的，然而，在影片中，导演却用一种柔和的浪漫的方式叙述着故事，失去了基本的人类道德价值判断的正确性。首先是画外音的处理，观众往往会不自觉的同意画外音诉说的角度和内容，一把天真懵懂不负责任的少女Holly的声音讲述的多是关于她对kit的爱恋，错误始于爱，这便是一个美丽的错误，是可以原谅的。一切是源于年少无知，而年轻人犯错是难免的。其次是情节的处理上，树上的木屋，河边的叉鱼，导演用了唯美的镜头来表现他们的逃亡生活，似乎在传递着这样的信息：杀人，甚至杀害爱人的父亲是可以开启浪漫生活的旅程的。最后，kit被捕后，却赢得了许多警务人员的喜爱。他是个有个性的小子。毫无根由的杀害近十个人的凶手是个性十足的人。总之
这不是一部反英雄电影，这是一部乌托邦电影。导演对于两个主人公的状态把握的很好，不从道德角度而从美学角度来看，他们这种搭档是很美的，可惜坚持不了多久。导演从一种爱情至上的假设去处理这个命题，把它拍得像一部浪漫爱情片。整个电影的色调极其唯美梦幻，让人想到伊甸园的样子，两个主人公也没有一点羞耻心和反省力。这种懵懂的显著标志就是基特在追逐的最后还要照照镜子理理头发，在警察谈到詹姆斯迪恩时腼腆一笑。直到死到临头还要把轮胎打漏气。让自己不失面子。导演很理解和充满怜悯
马力克的处女作品已经透露出他鲜明的影像风格，冥冥之中的既定感，但却饱含散漫游离而又充满着诗意，将这样一个看似廉价错误的爱情冒险在两位孩子般的主人公身上呈现出来。两人犹如亚当和夏娃，富于本能和天真，几乎让人能够逐渐忽略他们的罪行。
影片中，美国西部尽是旖旎风光。枯草、荒漠和沙尘被两人在树丛中的小木屋取代，白日的艳阳还能从头顶上树叶的缝隙铺洒下来，于是脚下Kit和Holly的嬉戏也被冠以圣光，他们即便杀了人，也依旧像神话中的金童玉女一样纯洁而美好。甚至在结尾，Kit被警车送走时
穷山恶水：有着商业的主题，但又充斥着诗意逻辑
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