恶行与善念
镇压民运的历史总是黑暗的。电影《遗忘诗行》（Los versos del olvido 2017）似乎并没有太多关注历史，而是借历史之背景来谈人性之善恶，虽然有些地方不太好懂，但以此主题来理解本片大旨可行。
人性的确有多个层面，最为人们所关注的应当是它的道德性。所以，人有了恶行，往往想掩盖，一旦掩盖不了，便会采取选择性遗忘，或将责任推给大环境。本片正是基于人性的这个特点，探讨大环境下（1）个人是如何对待自己的恶行的；（2）即使恶行遍地，人性中的善念是如何产生的。
扣一星，有一点滥用符号煽情过渡的嫌隙
在我看来，本片最惊艳的地方是在它通过形式与内容的结合使得影像修辞重新返回到了某种纯粹的境遇（电影本体意义上）。举个例子，影片中有这样一个片段，老人在被警察殴打（在一个多层嵌套的镜子中映射出来的画面）之后，他独自在月光洒落的平原上行走，眼前是一张漏出半只的大手，仿佛还能让人看到泥土下的半个身体。在此处，影像的绵延与现实的“超现实化”达成一种美妙的和谐，给人一种古典、肃穆、宁静的悲伤。后现代电影有一个最让人诟病的地方就是
这是一部刚刚上映没俩月的西班牙语电影，伊朗导演阿里雷扎·哈达米的处女作。故事的背景设在智利，或者世上任何一个你愿意的角落。电影时长93分钟，很讨喜。昨天下午一刷，觉得对白零零碎碎，虚虚实实，有点懵。今天上午再静心刷一次，越看越有味道，不禁拍着大腿说，妙啊，本月的三甲有了。
西班牙语的电影，色彩鲜明，热情奔放，人物饱满，情节缜密是它的特点。而南美洲电影独有的风情，常常将暴力美学和死亡结合在一起。东方人将死视为庄重的仪式，讳莫如深。南美人则肆无忌惮的议论死亡，尽情的调侃死亡
巨大的鲸鱼跃出水面，向它搁浅的、自杀的同伴致意。你久久地注视它们，就像注视你自己。
沉重的政治话题充满了整部影片，但它却未被给予太多正面的、直接的展现。它像空气一样弥漫在影片中，它是回忆中石灰盖住的政治犯的血，是窗户上刀锋一样的人影，是一块碎掉的挡风玻璃。它悄悄地存在于死去的人的脸庞和活着的人的话语之中。没有镜头拍摄血腥的屠杀、愤怒的人群、领袖的高呼，历史和政治却无比清晰的无处不在，重压般占据于人们的生命之中。结果，统治的暴力与诗意的宁静被奇异地结合在了一起。
最令我吃惊的并非这是一部导演的处女作，而是影片导演竟然来自伊朗！我实在无法想象出在这部南美土地上拍摄的影片跟那个遥远的中东神秘国度有何相似之处。影片主角是个遗忘自己姓名的耄耋老人，他过着单调乏味的日子，尽责地看守着破败的殓房，只剩下最后两具无人认领的尸体。其中插入不明身份人士抢夺尸体以及迷失在地下资料库里的情节，及其牵涉的政治隐喻（比如用竞选传单来印刷讣告，被敲碎的车窗玻璃等等），对于不懂智利历史背景的观众来说，这些无疑都在叙事与剧情理解上造成一定障碍
【遗忘诗行】质量保证！超现实画面设计有点惊艳
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