本片是—部爱情悲剧，描写一位英国农村妇女，不受传统观念的束缚，大胆追求自由，最终受到无情的惩罚。导演大卫?里恩擅长描写人物的心理活动，他导演的《相见恨晚》、《孤星血泪》、《阿拉伯的劳伦斯》、《艳阳天》、《桂河桥》和《日瓦格医生》都在国际影坛上占有重要的地位。本片在刻划主人公复杂心理的同时，运用摄影技巧，展现了美丽如画的爱尔兰农村风光。大海无边，海滩富有诗意，为衬托主人公的遭遇起到画龙点睛的作用。演员的表演认真，毫不做作，喜得令人开怀人笑，悲切得促人心酸泪下。本片获得1970年第43届奥斯卡最佳摄影和最佳男配角(约翰·米尔斯)两项金像奖。
看这部电影的时候即便是对着电脑屏幕的我都对电影中的美丽海岸线、石崖峭壁、草地中盛开的鲜花和风雨中的惊涛骇浪景象惊叹不已，若是能在影院中观看大银幕那会给感官上带来多大的震撼？尤其这还只是部1970年拍摄的电影，不得不对其摄影钦佩不已。看完后再一查阅果然是或了当年奥斯卡的最佳摄影，绝对的当之无愧啊！
其次影片中人物内心的矛盾也被数位演员演绎得淋漓尽致，很容易让观众入戏，在观看这部长达三个多小的电影时不会走神或感到丝毫枯燥。随着剧情的发展越看越有味道，越是融入了进去。到影片结尾处，Charles和Rose坐上离开小镇的巴士前那一段戏我忍不住流下了眼泪，颇为感动也是五味杂陈的感慨。不得不佩服演员精准地拿捏到此时此刻人物内心的悲伤、纠结、心痛却又是对过去发生的痛苦经历的一种释然。随着汽车的远去，随着神父与痴呆的Michael转身回小镇方向的背影，心中仍有不舍和牵挂。
1.
变音的百转千回，俗众的特写，让我联想到的姜文。
2.
神父代表的神威和迈克所示的情绪让异乡人和这个族群以及族群英雄的界限泾渭分明。
你不能讲查尔斯是一种英雄主义，但那绝对是一种勇敢的对内心负责的法则，永远不会遭受背弃。
新士官带着他的痛苦，寻找慰藉似的，得到抚慰，虽说自己说过不愿再做类似的牺牲，但还是死在了海滩上。
雷恩则是那个体面人，显摆着荣耀，嫁女儿，招待老客，宣扬自己协助革命的暗地忽律，又拥有着英国那头“没问题”消息源称号。他就和大多数俗众一样
说说《雷恩的女儿》，1970年的老片，摄影获得第43届奥斯卡金奖。我以为三毛只在《倾城》里提到这部电影，没想到《素人渔夫》里再次感慨：“我正疯狂的爱上了一个英俊的跛足军官，我正跟他在这高原上散步，四周长满了美丽的石楠花，风吹着我的乱发，他正热烈的注视着我--浪漫而痛苦的日子啊！”
这个英国导演把森林里的情爱画面拍出了禅的意境，还有月光下的追逐，英俊的男人、军装、皮靴、伤痛、浪漫、热情…一切都满足文艺女青年对爱情的想象。那副俊俏皮囊是个钩子，我们的心里有很多铁环，一扣一搭，就这样牢牢拴住不放。这部影片还有项奥斯卡奖项，最佳男配角，John mills，扮演智障的那位。绝佳演技，但并非风华绝代，所以俗女们没有什么评价给他。在这个看脸的年代，天平倾倒于Christopher Jones，英俊迫人的英国少校。他也因为这个角色获得过桂冠奖和明日之星奖，可惜在其他电影里，他的表现平平。据说他在出演《雷恩的女儿》后便息影了，传闻他对鬼才导演波兰斯基的妻子Sharon Tate颇有些情愫，传来她惨死的消息后，几乎崩溃。当时他正在拍《雷恩的女儿》
《瑞安的女儿》故事虽长，主要人物却不多。但都令人印象深刻。魏征说：以人为镜可以明得失。虽说影片中都是虚构人物。只因喜欢影片，也就觉得剧中人和我们一样真实存在着，喜怒哀乐皆有因，何去何从都是果。也是所谓人无完人，金无足赤之意吧。
爱尔兰小镇的教师查理·肖尼西是一位有头脑的好男人。不仅赢得了萝丝·瑞安的心，连十来岁的小姑娘凯瑟琳也像当年的萝丝一样对他情有所属。在满镇粗俗的男人中间，查理的确有些鹤立鸡群。他彬彬有礼，体贴柔和，对政治并不热衷。而热衷于政治的人的品质总是可疑的
转自本人的时光网 [http://i.mtime.com/177287/]
这是一部被忽略的好片，拍摄水准其实非常高。
演员的表演集体出彩，主角恰如其分不做作，故事的叙述和展开引人入胜，摄影尤其大赞，爱尔兰的碧海蓝天黄沙滩扇贝大龙虾让人心驰神往，最后作为点缀的配乐也不错，配器和旋律有些《日瓦戈医生》的味道。
需要说明的是影片长3个半小时，在一个耐心极度稀缺的年代，观众估计权衡一下还是会去吃鸡。。
但这绝不代表冗长乏味，相反片子各方环环相扣，上一个情节即是下一个情节的伏笔，每个镜头的信息量都很大
【雷恩的女儿】极致爱情片 瑞安的女儿——爱情与欲望的分道扬镳
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