能否重塑《教父》的辉煌？
弗朗西斯·福特·科波拉以其雄心勃勃的《教父》和《教父2》奠定了他在1970年代好莱坞的新霸主地位，这两部电影分别获得1972年和1974年的奥斯卡最佳影片，成为影史上唯一第一集和续集都摘取奥斯卡最佳影片的作品系列，并把主演阿尔·帕西诺塑成好莱坞新一代演技影星，随后科波拉在1979年推出更磅礴大气的反越战作品《现代启示录》，它在当年的戛纳电影节上囊括了最高荣誉金棕榈，加上此前导演已凭借5年前的《对话》摘取过金棕榈，科波拉从而成为了1970年代最具国际声誉的电影作者。但《现代启示录》的票房惨败着实让科波拉从此一蹶不振，要知道，该片是他的独立制作，他举债3000万在拍摄环境非常恶劣的情况下（3000万在当时是一笔大数目），花了一年多的时间拍就，但美国人在该片上映的圣诞节根本没做好接受一部把矛头直指自己国家战争创痕的心理准备，伟大的科波拉在此后的30年里，只能靠接拍质量平平的商业片和自家葡萄酒厂的盈利，来偿还债务，深刻与宽广开始在离他远去
科波拉的电影，一直很期待。以前一直揣测是关于人生或者爱情的电影,可是我万万没有料到,那个<教父>的导演,那个镜头冷峻的科波拉，竟然拍出这么一部奇怪的电影。
说实话,整个剧本是很有意思的，可是科波拉想要表现的东西太多，一边想干点符合年龄和身份的事儿--弄哲学;一边又想做点儿符合商业需要的包装--玩感情。可能是要妥协的东西多了或者想法多了，你完全可以把这片子当成两部电影来看，上半部拥有一切商业片要素；下半部，可以当做哲学和佛教的杂烩，都是点到即止。
草草看完一遍，觉得有点累。科波拉真的老了，老的神神叨叨的，开始探讨起这种古老的，深奥的，让人摸不着头脑的问题。他用稳重的镜头、精致的光影诱着人绞尽脑汁地看下去，拼命想看懂，但就是看不懂。以青春之名，行意淫之实。
Youth without youth.
不够强大的身体配上一个太复杂的灵魂是不平衡的。
Veronica 被印度远古女人附身，在梦里可以逆着时间线回到远古，刚好可以帮助多米尼克找到语言的起源。 但是，她回溯的时间越久远，老去就越快。
多米尼克的两次人生中，第一次为了追求学问放弃了爱情，第二次为了良知和爱放弃了即将完成的著作。他死去时，第三支玫瑰赫然在手。
我理解中，第一，二支玫瑰是为了奖励他对真理，理性甚至爱情的追求。第三支玫瑰则是为了犒赏他在知识理性和良知中，选择了后者。
在东方哲学看来，万相皆空，包括知识和真理。人类会有文明的出现繁荣，也会有文明的消亡。恒久的是人性的光辉。
所以，多米尼克放弃爱情，离开了维多利卡，维多利卡也不需要身体内复杂的印度远古女人灵魂，重获青春。 这种青春是孤立的，就是所谓的 youth without youth。
一般来说，青春和智慧的比例是成反比的，同样的还有单纯和复杂。多米尼克在第一次人生中，为了智慧和知识的追求，放弃了自己青春爱情的权利。在第二次人生中
刚看完《没有青春的青春》，很赞的电影，不过可能太停留于意识层面，受众会不多。涉及面很广，刚看起来时有点散。或明或暗的出现“庄周梦蝶”的典故，梦和现实的不断切换，人格之间的相互对话，不同文化的障碍与沟通，两个人四个灵魂的爱恨纠葛，人和人之间的聚聚散散，得与失的反复纠缠……至终首尾相接，深深的觉得：生命是场太华丽的幻觉，我们在做一场纷乱的梦，活在自己的意识里。
犹如白居易的“花非花，雾非雾。夜半来，天明去。来如春梦不多时，去似朝云无觅处。”
而另一若隐若现的主题也契合着生命是永恒的残缺，两次深深爱恋都不得不以分手告终。第三支玫瑰到底放在哪呢？成为永恒的疑问……
PS：非常之羡慕主人公的k书技巧，拿本书，一发光，内容就闪存了~~更崇拜他居然能窥视别人梦境，继而解梦（弗洛伊德肯定哭了）……
没有青春的青春：梦魇。镜子。死亡。
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