毫无疑问，这部1984年上映的电影是一部极为难得的中国影史佳作。
它有着伤痕文学的内容和形式，但是却没有伤痕文学的晦暗，生机在整部电影里一直存在，突破重重阻扰，在最后得以破土而生。
故事的明线是女主的社会和感情困境，暗线则是一直在台词和故事中若隐若现，贯穿各个配角和女主重大事件和艰难生活时期的wg史。
但是，影片的笔墨重点不是在于女主在特殊时期的苦难经历，而是她作为特殊时代和境遇的受害者，在那个时代结束以后，怎样一步步从历史遗留给现实的包袱与重负中挣脱出来，获得真正的爱与自由
四十年的改革开放，使得自我意识和个性价值得以解放和释放，作为九零后的我也早已适应了更为热烈的情感表达方式，而且这似乎看起来也无可厚非。
但是，无论如何，作为一个中国人，我更相信含蓄美的内在力量。对于爱的表达，直抒胸臆自然无从非议，亲密的表露也往往是意由心生的结果。但是，东方人的审美逻辑，会更倾向于在意会中寻求含蓄之美感。
诚如影片《大桥下面》中的故事线索:男女主人公的感情一样，虽说爱的表达是欲说还休的，但确实真挚而纯净的。许是受自身感情历程所带来的感情观影响
在噪热夏夜里，再次看完36年前上影厂拍摄的老故事，这可比网剧接地气多了。
《大桥下面》市井生活逼真，那个女主秦楠(龚雪饰)封煤球炉动作都那么自然，一气呵成，剧尾小高(张铁林饰)叹＂国家好了，我们生活也就好了……这就是我们的命运＂，摆路边摊的两个体户(裁缝和修自行车的)，居然有着这般牵强朴素世界观，现在讨生活的普遍百姓恐怕也体会不到这么深。
剧中龚雪有一种能洞穿人心的眼神，生动刻画一位返城知青无奈、自强、忍辱负重的单亲家庭困境；声音温柔得如同催眠，耐看耐听得很。
一部出类拔萃的好影片
——谈《大桥下面》的艺术风格
［纪念电影百年·怀念老电影］
范达明
《大桥下面》我市放映得早，外界尚无评价，加上原先对导演白沉的名字陌生，待李才俊老师看了对我说好，我还有点犹豫，结果一看，喜出望外，连看几遍，每次热泪盈眶。
这部影片放映时剧场效果特别好，对外没有怎么宣传，上座率却很高，确实是一部“叫好又叫座”的难得的影片。我看它不仅是1983年而且是近两三年来我国的最佳影片之一。
经过翻看《上影画报》等资料，方知本片导演白沉（也是编剧之一）是解放初与刘琼一起自港来大陆的一个有功力的导演，是朱石麟的学生，50年代初拍过一部《南岛风云》就销声了。《大桥下面》取得成就，说明白沉沉冤30年并没有白费，从某种意义上讲，影片写的社会底层普通市民在逆境中忍辱负重，最终战胜命运、勇敢向上奋起并争得生活与幸福的权利的主题基调，正是编导近30年来对自身于底层社会切身生活体验的真实反映。值得惊奇的还在于，白沉同志已经60多岁了
谈《大桥下面》的艺术风格
转载请注明网址: https://www.cdxrwl.com/dy/id-19987.html
