大部分电影中，都会出现一个符号化意义重大的人物，就是疯子。
另外还有一个不变的人物相当重要，就是广场上的那个疯子。这个疯子是在情节设置之外的形象，他不在叙事层面而是进入了一种表意层面。他总共出现了六次。第一次是在小镇居民看完电影后离开的时候，疯子跑出来，高喊：“广场是我的，天黑了我要关门！！”第二次是在展现广场风貌的时候，他从一块刷着红色油漆的木板后跳出来高喊：“广场是我的！”第三次是艾佛多将电影投射到广场边上的建筑物时，他又跑出来站在高处大喊：“广场是我的，你们少惹我生气！”第四次是小镇居民站在被烧毁的影院前悼念的时候，疯子穿梭人群中，兴奋地叫跳。第五次是电影院重新建成后播放的一部悲情影片，疯子在拥挤的人群中穿梭，大声说着“我不喜欢！”最后一次是影片结尾时影院轰然倒塌，疯子又跑出来大喊：“广场是我的！”沙瓦托看着那个时光对他不起任何作用的疯子，脸上露出了微笑。让我们分析一下导演设置疯子的用意。福柯曾经在他的《疯癫与文明》中说过：“疯癫确实具有吸引力，但它并不蛊惑人
看完了《天堂电影院》,本是想让自己在毕业设计的劳累后,到天堂轻松一下的,谁想到天堂里有这么多的雾水,视线有点模糊了...
Alfredo和Toto都是爱着电影的人,也是爱着生活的.
Alfredo一出场就在剪辑着有接吻镜头的电影,toto就偷偷躲着看这些写进生命中的影象;Alfredo帮toto骗过了妈妈:toto帮 Alfredo骗过了老师;Alfredo教会了toto电影的放映,toto交给了Alfredo 对电影的爱. 因为电影,他们的生命走在了一起.他们是朋友,也是"父子".
Alfredo一直都在放映电影,也一直在剪辑着影片中吻戏的镜头,一次意外,电影胶片夺走了他的双眼,toto救回了他的命.从那以后,toto成了他的双眼,也成了他的命.
"日复一日，年复一年,他们在别人的台词和悲喜中延续，在光影的交替中年华逝去。直到谁家少年初长成，直到前程莫辨的爱情的降临.Alfredo 似乎有些无情地将toto推拒在了爱情和故乡之外.谁说为电影胶片失明的Alfredo 行将就木？他才是真正杰出的导演，他为toto导演出了一幕精彩的人生大戏！小镇失去了一个放映员准接班人，却成就了未来的一个电影名导演."
不知道要写一些什么，但如果不写，就如同一些事情没有完成一样难以心安。托纳多雷三部曲中海上钢琴师1900早早成为了久远的记忆，美丽的西西里犹在感动中徘徊，而天堂电影院却一直存在硬盘的一角，并非是不想看，而恰是对这部电影听闻太多，一部好的电影便一直期待能用一个好的时间一个好的心境来观看，既是期待，却也是担心害怕。然而托纳多雷从不让人失望。如果说海上钢琴是那无尽的大海，那么天堂电影院则是流淌在人心中的小河，蜿蜒，潺潺流过岁月的河谷。
每个人心中都有一座天堂电影院。往年的旧事，就如同一卷一卷的黑白胶带，储藏在人的心灵深处。时光流逝，改变的不只是容颜，镌刻下的却是难以忘却的记忆。
片头是一个盆在围栏的中央，围栏后是西西里外无尽的大海，水光潋滟，一望无边，晾晒的衣裳随着海风飘荡，Cinema Paradiso的曲调美妙而悠长，这立刻抓住了我的心神。大导演沙维图迪维多，事业成功，身边来来往往从不缺女人，头发已然霜白，然而在这背后，掩饰不住的却是内心深处的孤寂与脆弱，回忆更像是无边的梦靥，难以释怀。
关于这部电影，说老实话，比我预期的要差一些，影片能够期望引发我们思考的地方在哪里？还是仅仅是导演的以期怀念自己前半生与电影之间的关系的自传（这个我并不了解，只是有这个感觉）。当然故事是个好故事，绝对的出类拔萃，面面俱到，能拨动人们脆弱情绪的情节能加进去的都加进去了，但我只能说我并不在那种情绪中，或者是并没有被感动，仿佛离那距离很远。
我还是想说影片很好的描述了一个温情、历经沧桑、随着时代变更而产生的一群人和一个电影院的转变，但是影片并没有在给人以警世或是在思想性上走的很远，与我想像的那些意大利杰作大相径庭，之前还看过Giuseppe Tornatore的《海上钢琴师(Legend Of 1900, The)》,它给于那时初涉电影的我的震撼真是无以言表，只是有一个感觉，这并不太像一部欧洲电影，倒更像是一部细心装扮的好莱坞影片。有非常不错的故事框架和情节，然后不断的往里面塞入观众期望的元素：《天堂电影院》是意大利小镇的历史变迁、toto（主人公）的成长历程；而《海上钢琴师》则是音乐
天堂电影院：菲利普·努瓦雷出演，但愿天堂也有电影院
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