片段
真实的人生绝不似好莱坞的电影故事，没有鲜明的因果、动机、情绪调动，成熟的读者和敏感的世俗人尚且只能在事情发生后，才捕捉到似是命运给予的暗示与伏笔。 将十五年与你相伴的时刻拼贴，成就这一生的爱情故事。剩下的留白就交给观众弥补， 他们会用自己的想象与经验作解，重塑我们的意义。给他们自由，而不是情绪与思维的操控。
不必企盼奇观，这故事曾安静地发生在时间的阴影里。
黑白
他们热烈地做爱，双眸是黑白世界里唯一的光彩，闪耀出炽热的深情。
是古旧，不是怀旧。所以与《冷战》相反
在凛冬的寒风中，乡间的人们唱着属于他们的歌谣，男主角维克多与另一位女音乐家伊莲娜刻录下了那些纯净而自然的歌声——电影《冷战》以这样一组“歌舞团去乡间采风”的镜头作为开始，一切都是那么的原始、那么的平和，似乎与“冷战”没有丝毫的关联，但这就是《冷战》，是导演帕维乌·帕夫利科夫斯基阔别影坛五年之后带来的呕心之作。
影片以冷战时期的波兰、柏林、南斯拉夫与巴黎为背景，讲述了一段艰难时期中的爱情故事。追求自由的音乐家维克多与满怀激情的年轻女歌手一见倾心，他们被政治与形势所阻隔
【微影评】几年前有一部波兰的黑白电影《修女艾达》（图9），那种温润而哀伤的黑白影调曾经给人的视觉以重击。最近又找到一部东欧的黑白电影《冷战》，刚看开头，就想起了《艾达》，一查，果然是同一个导演的作品。
现在需要记住他的名字了：帕维乌·帕夫利科夫斯基。
这位波兰导演用两部电影向世界证明：他是当今世界玩黑白影像的圣手。不夸张地说：《冷战》每一帧画面定下来几乎都是黑白摄影精品 —- 构图、用光和黑灰白的节奏感讲究到了几近完美的地步，把冷战时铁幕两侧的冰冷几乎做到了极致。
“顶光+俯拍”是影片的视觉母题之一，因为这部片子是导演献给自己的父母的，所以这样的影像语言能够体现出作者的关怀态度和这段爱情在历史和政治中的艰难发展。也正因为如此，影片中对爱情的探讨更多的是放在宏观层面而不是微观的个体层面，所以爱情成为了政治和历史的隐喻。“冷战”不仅指的是男女关系的角逐，更是东西方阵营的关系，维克多没有办法在波兰生活，放弃自己作为音乐家的尊严，祖拉没有办法因为爱情在法国生活，她无法忍受西方阵营对祖国的轻蔑。
难得看完电影有写影评的冲动。也不求写得多么旷世杰出，不过想记录一些观影感受。
先说祖拉，因为第一个闪进脑海里的就是祖拉的脸，忧郁，厌世，又仿佛有随时可能倾泻而出的活力和激情。她在选拔的时候唱着那首关于心的歌，不动声色地套住了维克多的心。
可是维克多要走。他是一个作曲家，编曲家，而在他自己的心里，这还不是全部。在他自己心里，他应该是一个自由的艺术家。他决定趁着去东柏林演出的时机，带上祖拉离开这个干涉他创作的无产阶级文艺阵营，去往巴黎。
烟熄灭了一根又一根，祖拉没有来。
《冷战》美得不要不要的
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