柏格森说“改变就是事物的律法”，事物=事物的改变，在时间的绵延里没有不改变的事物，这就是《事物的状态》。
“有改变，但在改变之下并没有改变的东西：改变不需要支持物。有运动，但没有运动的惰性、不变东西：运动不含摄着可动物。” ----La pensée et le mouvant p.163
理解事物，不是凭借那些统治我们的不变的法则或形式——神、道德，世界就是世界的改变。
剧组拍摄中途胶卷用尽发薪困难，导演制片因涉嫌洗钱双双被债主击毙（不是
戏中戏导演在拍一部关于世界末日的电影《幸存者》，突然发现资金链断裂只得宣布停工，只身前往制片人所在地要个说法，编剧和演员们表示理解，“刚好有时间打磨剧本”“我们需要放松一下”
然后所有人开始摆烂。有人拿着摄影机记录自己可以沉入浴缸憋气多长时间；有人打开收音机也找不到任何一个电台只好每天听白噪音；有人开始练习小提琴发出刺耳的噪音
《事物的状态（Der Stand der Dinge）》：电影的两面【第38届威尼斯电影节金狮奖】
本片获得1982第38届威尼斯电影节金狮奖。
影片讲述一个剧组拍摄电影的故事。一个剧组在拍摄一部黑白色的科幻电影，但是胶片用光了，大家就开始等待制片人出现提供胶片和发工资。等待期间，每个人都做着一些事，有拉琴的、有看书的、有逛街的、有闲聊的、有无所事事的，等等。等了一段时间后，导演发现制片人还不出现，只好回到美国去找他。回到美国后，导演发现制片人消失了，大概是在躲什么人。不过，聪明的导演通过制片人的狗，找到了他本人。两人聊了一段时间电影后，导演就要离开。这时，导演与制片人分别被从暗处的子弹射中，纷纷毙命。
这部电影很有趣，看似很深奥的主题，其实很明显。这通过导演与制片人的对话就可以清晰的理解——本片是在告诉观众们艺术电影与商业电影的区别：在片中的导演来看，只要事物存在状态，那么就可以拍成电影，他不会去考虑票房问题；但是制片人眼中的电影却应该有一个好故事，然后能够赚钱。因此
其实讲述的是关于电影人（演员，导演，制片甚或是负责出资的幕后老板）的工作与生活状态和他们因此所要担负的生存压力与精神压力。
演员想要吃饭（拍完电影立马走人），导演想要拍摄自己想要拍摄的电影（全然不顾能不能盈利），制片人想要控制影片成本（和导演是挚友，却必须对出资老板负责），出资老板更是想要靠它赚大钱。
这种天然的，互为矛盾的关系，在维姆文德斯看来，简直是不可调和的，最后只能以老板和员工（导演）看似莫名其妙的同归于尽来结束故事。（讽刺的是，导演临死前还在拍摄自己老板被枪杀的（真实）戏码）。真是一对奇异的利益共同体。
贾爷的配乐成功地把里面metacinema的sci-fi末日感带到了‘现实’中，已经分不清这一群人是在等待戈登还是戈多，小小的一幢海边酒店里人人自危，被传来传去的书，油画，小提琴，打字机，宝丽来和超8，gordon已经变成一个借口或事一个象征，六个音节下尽是自深深处汹涌的欲望；除了两个小女孩之外，在她们看来父母做爱远比等待戈登更为有趣。
一直到后半小时这幅集体浮世绘被导演独自奔赴的一场wild go(r)ose chase取代。黑白和彩色的对照，里斯本的aridity和LA的vanity
Life is a quest from a fixed point, and when you think you’ve got there you haven’t, you still don’t know anything. Then you have to start moving again.
对 事物的状态 的观测因人而异。通常故事的结尾都是死亡，而观测却永无止境。我们所身处的现实没有像故事中那样确定不变的结局。
生命随时间行进，从时间长河中截取出一系列 事物的状态，然后将它们组织成图画或编织成故事，最后得到的却是一份如 director 的妻子所说的 “death-replica of reality”。
生命有色彩，但黑白片让人觉得更真实
《事物的状态》无限回味的剧情片 一言难尽电影人
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