平遥第5部，《所有死者》，首映单元，来自柏林电影节主竞赛的片子，讽刺意味浓厚，讲述19世纪末巴西废奴后，一位欧洲血统的白人小姐仍能看到奴隶们的亡灵的故事。
映前，来自巴西的导演因为不能到场专门录制了视频表达谢意，他提到，这部影片是讲述“巴西曾经发生过而现在依旧存在的问题”，而“类似的问题不仅存在于巴西，还存在于现在的很多国家”。
影片中，曾经是黑奴的黑人妈妈对自己的孩子说，“不要被那些由过去的东西伪装成的新东西所迷惑。”可以说是本片最直抒胸臆的一句话，的确
巴西影展看的第二部，又一次想写短评字数超了（苦涩，以下正文。
年长者的歌声中，新的时代到来了。
颇有政治意味的作品。故事背景设定在19世纪80年代，故事围绕废奴后，“主人”与“仆人”两个种族两个家庭展开。一方是守旧封建的苏亚雷斯家，另一方是向往美好自由纳西门托一家。
新旧秩序交替，庄园主所代表的地主统治已不复再存在，女主安娜及其家人依旧沉浸在旧时侯的特权与高傲中，却鬼使神差的把活着的希望寄托在异教的通灵仪式上。新住民伊娜让儿子发誓不再回到过去，不再回到奴役过
在2017年在洛迦诺电影节上，一部讲述黑女佣和小狼孩的奇幻惊悚片《好孩子》以黑马姿态拿下评审团特别奖，其导演正是杜特拉与其长期合作者罗夏斯。这是两人继《苦差事》后再度携手执导的作品，也是他们在影坛上获得第一份大奖。自《好孩子》获奖后，杜特拉这位巴西导演引起了影坛的强烈关注。不负众望地，他的新片《所有死者》在去年入围了柏林电影节竞赛单元，不过这次他没再与长期拍档罗夏斯，而是另一位新导演合作。更意外的是，这部作品不再是类型融合实验，也不是巴西当代故事
北京百丽宫1号激光厅，大屏幕上画面的色调基本克制到压抑，推动情绪出现波澜的，靠几段发自灵魂的吟唱。
最先出场的老祖母，像小屋里的汤姆叔叔：身为佣人，能干到成为主人倚赖；品行忠厚正直得到所有人的信赖，是奴隶时代旧庄园的灵魂人物。她的恸歌和去世像一个句号，彻底结束了老夫人的幸福生活。
举止贵气的老夫人一看就有过好日子，对地位的维护情绪渗透到骨子里，即使被丈夫离弃失去大房子，也要住在楼上靠摇铃显示自己的居高临下，没有佣人了，甚至拒绝女儿出嫁，用亲情绑架换来老有所依。
巴西应该是对“现代化”痴迷最深、用力最多、成就最大，也摔得最惨的大国之一。可以说，关于现代化，有一万种“巴西故事”可以讲，而此片选择了一个另辟蹊径的角度，讲述了现代化之梦中黑暗而难以回避的一面。奴隶制的历史，以不同的方式困扰着每个角色，让两个群体难以想象奴役和被奴役之外的相处方式，更难以统一于一个现代化的主旋律之中。白人奴隶主离不开黑人的劳动和祖先之力，却又无法忍受也没有兴趣让后者的仪式在自家客厅“原汁原味”地举办，；昔日的奴隶试图融入白人所代表的“文明”
1、電影以兩種不同節奏所進展的時序，創造出一種奇幻的體驗。一個時序是故事人物活動的時序，編劇告訴你是一八九九年到一九零零年，也就是十九世紀末過度到二十世紀初那短暫的六個月裡四個節日所發生的故事；可是故事背景的時間流，卻從莊園時期、工業時期，一路迎向商業時期的二十一世紀，以至於我們最後看到聖保羅的當代地圖、塗鴉牆與街景市容。
2、有時人對過去不該念念不忘，比如高加索人所代表白人優越主義者所懷念的殖民時期，有時人不該數典忘祖，而要重拾傳統
《所有死者》后殖民主义的幽灵为何萦绕不散？
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