一刷後， 想了又想，最後還是決定紀錄一下第一感想：雖然有了影音聲光的加持，但它給我的震撼似乎仍遠不及「佳樹」。
不太清楚是哪個環節出了差錯，或許是瞄準西方，或許是要面向一般大眾。然而生命如此疼痛，無時不在戰鬥，凡深刻一些的藝術家莫不如此，那他們之所以成為他們的理由又是什麼？至於成為多少人救贖的例子也並非鮮見－－「你不能這樣講，這樣太浮面！」好多時候我忍不住一直在心裡喊。
誠然導演很努力，問了許多以往並未正面回答的問題。然而在他們的音樂裡可以感受，而在這部片內並未深挖的
十五号的一刷（之前忘记发豆瓣了）。而对于十八号的二刷，只有一句“We are X”.
写在最前，槽点笑点，冒出几秒连拍照时间都来不及的弦乐组我就先不提了。感动稍纵即逝，眼泪在闷热的雨天里也干得飞快，所以，私心先写了以下这些。
进场的时候，一级一级台阶往前迈，找到位子坐下，啊Yo酱位子绝好哟，正中间。等着开始的时候和旁边的男生（我就不提这个男孩子后来哭得动静有多大了嗯），闲聊了两句之后抱着kitty噗通噗通等着开始。Yo酱的独白开始，那么悲伤，那么寂寞，那么坚定，而又充满了热烈。Pa酱那句我们好像比我们想象得老得更快，无论听多少次都觉得气愤疼痛，以及无可奈何。终于听到了两个人版本的重逢。从LA录音开始的时候玉米对土豆就剩下了愤怒和抵抗，而现在土豆说无论是怎样的他都想要去接受（As a friend…看我翻上天的白眼…），这个就是成熟吧。Yo酱真的太谢谢你带玉玉回来，最爱你了。
Yo酱说Pain wasn't age. Anything will disappear in this world, but pain won't. 即使我们的身体容貌异于从前，那痛苦却永远都在那里。所以
当成纪录片来看，再怎么粉丝滤镜，也没法打4星。不如换个角度，如果本来的目的就是一部面向年轻路人的乐队宣传片，那4星是绰绰有余。毕竟，叙事间插音乐混剪从视听上还是挺有冲击，能带动某些情绪。导演必定比谁都知道，如此丰富的5个人（sorry, Heath, Sugizo)的人生故事,一个半小时，对谁都是mission impossible,不过拍宣传片嘛，大家都懂。
说几个有印象的点吧。
1. 在宣传片上映前的国际粉丝真的有那么多？（对不起yo,我或许不该怀疑公主殿下，但如果是林老板或者背后的agency,我还是要小人之心一下的）
<图片1>
或许这张照片会让大部分人皱起眉头，露出鄙夷的神情然后骂一句“非主流”。他们是X-Japan，“日本视觉系摇滚”鼻祖，他们对国内的最大影响，是诞生了一个叫“杀马特”的族群，当年以星火燎原之势辐射全国，演变成一种亚文化，迅速贯穿90后们的初、高中记忆，成为如今已到晚婚年龄的他们最想抹杀的一段过去。
于是在我所处的那段时空，X-Japan的真正光辉连同他们的名字一起被淹没在了那段年少轻狂的荒诞不经里。
不久前CEO推荐了《We are X》，一部关于X-Japan的纪录片。
查资源的时候都说很催泪，以为我事先对X-Japan一无所知，这份动容就会减少，然而不然。看着看着就忘记这是一部纪录片，来不及去体味拍摄手法的高低优劣，全部的关注点都集中在TOSHIKI的话语上，他对死亡和痛苦的认识足够我接下来的几天都惶惶不知所措，无法自拔。
一个人创作出来的作品能反应出这个人的经历、信念、精神。TOSHIKI从生开始就在对抗痛苦。在还不了解“死”这个词是什么意思的年纪，就直面了父亲的自杀；他体弱多病，一年大部分时间都靠药物维持
我们是X：这个城市的雨季特别长，我又再一次听着X-Japan热泪盈眶。
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