春天在晴空下盛放，樱花开得如此灿烂，一个人留在这里，我只感到茫然。想起秋刀鱼之味，残落的樱花有如布碎，清酒带着黄莲的苦味——小津安二郎
在世界电影的版图上，日本电影始终有着自己的一席之地，也始终有着一群坚定的粉丝。虽然多年来日本电影一直没能摆脱日渐式微的趋势，然而却显得异常顽强执拗。这种执拗既是导致它绵软的原因，但又是令人肃然起敬的地方，或许世界上再没有一个国家的电影能像日本这样如此牢固地扎根在本土文化之中。
如果要问哪个日本导演可以代表日本的文化，答案一定十分多元化，所谓见仁见智。我觉得这个问题也许应该这么来看，每个导演都有自己擅长表现的领域，比如黑泽明代表了武士文化，沟口健二代表了歌舞伎文化，今村昌平代表了农民文化，而小津安二郎则代表了平民文化，这些大导演都不能涵盖日本文化的全部，却各有特色与魅力。不过，若要说谁的风格最接近日本传统美学或者说最具日本风味，那么这个名字就只能是「小津安二郎」。
以如今大多数在好莱坞大片洗礼下成长起来的观众看来，小津的电影似乎颇为无聊
《秋刀鱼之味》是一部日本反映中产家庭情感的影片，这部电影以一种平和而缓慢的叙事风格进入我们的视野，轻快流动的音乐，色彩明丽的场景，构成了独具特色的小津风格。日本的传统气息在饮食和服装上得到充分体现。

（明丽的色彩）
平山作为男主人公首先出现在屏幕上，他与女秘书进行了一段谈话，这既暗示了电影的“嫁女”主题，又揭示了当时日本女性的生存状态，婚姻高于事业。紧接着，平山和几位好朋友见面聊起天，当谈到一位朋友的年轻新婚妻子时，三个男人兴致勃勃地聊起了“那方面”地能力
之前时看过《东京物语》和《晚春》的。所以让我评价的话，总体来说是《晚春》的彩色普拉斯超豪华版。听说是小津导演的最后一部作品。不知道是不是唯一的彩色电影。
小津的低机位拍场景在我看来已经成为了他表意的标签式手法。
全部都是将视点集中在日本建筑室内的场景。来暗示日本人的生活方式与含蓄内敛的情感方式和情感关系。
父亲跟女儿说话，也要思索再三，客客气气，小心翼翼。试探性的问，迂回的问。偷偷的观察。而父亲嫁女这条主线其实是不如《晚春》的
确实是大师的作品。从始而终的低机位，长长的空镜，串联起无意义的蒙太奇。
余味不散。
我继续阅读影迷们对小津安二郎风格特点的解读。“东方美学的稳定感”，”日本式的生命体现“逐渐显出轮廓。对于第一次观影的我，虽然理解粗浅，还是想记录下初识这位世界电影大师收官之作时新鲜的思考。
我习惯性地将镜头之眼和我之眼融为一体，却发现在走入任何一个空间一段对话时，我都被完全“无视”。人们留给镜头的只有侧脸，背影，和从来不对视的目光。
这是所谓拒绝独裁式的电影镜头，不聚焦在特定的面孔上
“秋刀鱼之味”家，那么近，那么远
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