许多人会弹奏乐器，甚至水平不错，但是称得上音乐家毕竟少数。如同本片中的老师，只为音乐疯狂，风声、画家画画的声音、小孩撒尿的声音，这些都是自然的声音，他都非常认真的去感受。他视金钱与贵族为粪土，即便生活艰苦、女儿不幸福，他依然对音乐执着追求。写下来的音符反而不是最好的！
主人公是位音乐大师。他斥责弟子说："听听我女儿的哭声，比你拉的琴还接近音乐"。后来，他又问弟子：“音乐中有什么可以追求的东西？”弟子回答：“我需要的是悲哀和泪。”主人公释然。仿佛间，我对什么是音乐好像也有了一定的理解。
特别同意一个朋友说的，这部电影是“不动声色”地表达了它欲表达的一切。
不动声色，这个词特别好。李安的“饮食男女”和“断背山”也是如此。它印证着艺术家所拥有的最珍贵的品质，独立与真诚。他面朝着电影作品，而不是消费市场；他眼神里是崇敬，而不是傲慢；他拥有的是时间，而不是时间表。
每一个早晨，我们都期待悲伤终结，即便那个早晨有人刚刚死去。可悲伤是不会终结的，不会悲伤的人不配活着。真正的希望就在这种不断的否定中出现，不是鸦片，不是安慰剂。它突然出现，垂直刺入生活，甚至无从确定其源头。就象那些提琴的声音，来自永恒，也来自人心。如此，我们永远期待悲伤的终结，如同永远在夜最深的时刻，期待阳光突然出现。
大提琴家有着谜一样的对艺术的执念，一定要追求灵魂共鸣的感觉，无论是对去世的妻子还是对自己教的学生，这是一种对音乐的态度，执着且专一，与艺术充分的融合做到了终其一生，因此对世俗的名与利并没有放在眼里。
他的学生且作为他女儿的爱人却是一个追逐名利且拜高踩低的人，在经过老师和女友的教授下技术不断提高且得到了他所追求的完美生活并娶妻生子逐渐忘却曾经的爱人。
大提琴的大女儿是一个困于一个自己不喜欢的环境下的女子，好不容易遇到自己以为的真爱却成为了别人的垫脚石只为得到更好的名与利
雨就要落下
在池塘
在树林
在褪色的木屋上
马车里的人
心事重重
不善言辞的父亲
枯萎的女儿
悲伤落在杯里
从指梢
到无人能及的远方
这个早晨
比起以往并无改变
虚构路易十四时期两位巴洛克音乐家经历，探讨音乐与艺术的意义。古板保守老大师哥伦布对贵族王权无视，过着清新寡欲生活，内心深爱两位女儿，怀念着去世妻子。年轻帅气学徒马莱斯到来打破平静，短暂学习后两人由于价值观不同，各自走上不同道路。夹杂父亲与爱人之间大女儿痛不欲生，经历分手及难产后自缢而亡。已是宫廷乐队长的学徒深受打击，终于理解了师父对音乐与艺术的不懈执着与朴素态度。
全片情节上波澜不惊，甚至有些沉闷，学徒与老师女儿恋爱在艺术史不胜枚举，悲剧结尾也是意料之中。然而本片通过油画般画面（特别是模仿静物画的室内场景）和古朴幽雅的维奥尔琴配乐（Savall大师演绎功不可没）烘托了浓郁特有的文艺气息；简练对话与大段大段旁白的叙述特点也法国新浪潮电影典型风格。片中几次经典场景耐人寻味。年老的学徒对乐手指导时自我谴责与回忆，最后隔空又见师傅的场景，即使身披华袍但却内心如同僧侣般虔诚对待音乐；当波香静物画餐桌，维奥尔琴声，浮现亡妻身影，三位一体，不仅艺术上美的叠加，又呼应老大师的艺术观
特别像一个武侠故事。隐迹田园的世外高人身怀绝技，性孤傲，轻世俗，专心技艺。“天子呼来不上车。”“但愿老死琴弦间,，不愿鞠躬车马前。 车尘马足显者事，琴意弦柔隐士缘。 ”老爷子演得真好。年轻人慕名而来，初遭拒，后随习。贪恋红尘，终遭革出师门。待浪子回头，和师父合奏一曲笑傲江湖。写到这里，忽然觉得整个架构也很像金基德的《春去春来又一春》。
从徒弟的视角重点成功塑造了师父的形象。那幅寄托哀思的静物油画原来实有其物，科隆布的深情跃然而出。影片的节奏舒缓
【日出时让悲伤终结】视听享受的音乐片 日出时该如何终结悲伤——电影中的亲密关系
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