一直都算是李安的粉，他的作品我几乎都很喜欢，只除了《卧虎藏龙》，那并不是我心目中的武侠。
李安是少有的能够游刃有余地穿梭于东西方文化之间的导演，他能细腻地诠释出身处不同文化的人所共有的感情，使观影者产生共鸣，他是真正超越国别、跨越文化的电影大师。
所以一开始我并不明白安叔为什么用120帧来作为新片宣传的噱头。擅长把握人物感情的导演却把技术的突破作为卖点，这实在是让人理解无能。大部分花了高昂票价去看120帧版本的观众，以为会看到一部场面宏壮、情节激烈的大片；可看完却是一脸的懵逼：没错是挺清楚的，但是为啥我会花高价来看这样一部探讨人生、思考价值的文艺闷片？！正如我第一次看完，坐我后面那对小情侣所说：“这拍的什么bi玩意儿？！”
这部电影我看了两遍。第一次是离家不远的横店，24帧3D，加上我一共4个人观影，然后看完后面的情侣给出了上面的评价。第二次是去的万达，中午12：30开场，60帧，整个影厅就我一人，真是值回票价。大部分人去电影院还是为了获得快乐轻松的体验吧，毕竟生活已经足够沉重了
时隔四年，李安又带着新作归来，从少年派到比利林恩，他依然延续了少年与成长的主题，依然是着力去刻画一场成长的阵痛，两位少年都同样失去心爱之人，同样直面死亡本身，不同的是，这一次他试图加入更多，对战争的反思，对荣誉的质疑，以及最核心的对生存意义的探索，对信仰的追寻。而且这一次，在我看来，无疑他距离那个答案又更加推进了一步。
如果说早期李安的故事更擅长的是去表现人际关系的张力，比如推手三部曲，那么，从少年派 到比利林恩，李安开始越来越专注于聚焦在一个人的身上，向内挖掘故事，专注于对个人孤独的纤毫毕现的表达，再以灵魂深处的痛苦蜕变为一面镜子，反射出整个世界的光怪陆离。他也越来越确信了一件事，越自我的，才会是越普世的。
一向佩服李安选角的眼光，无论是上一部戏里的印度少年，还是这部戏中的美国少年，都带着一种既朴实羞涩如孩童，又明显成熟于同龄人的复杂气质，有一双温柔眷恋尘世，又对形而上的终极之物充满渴求的眼睛。他总是能准确的抓住那一份独属于少年的，浑然天成的动人。
人一生动人的阶段不多
“比利·林恩的中场战事”2016佳片有约，普通人的汹涌澎湃
转载请注明网址: https://www.cdxrwl.com/dy/id-699.html
