就让我厚古薄今一次吧。
片子开始的时候放映厅里的观众除了我们都是45+的中老年人
NZ这边中老年人似乎一直活在上个世纪，哪怕是看周二晚饭时段的特价场，也会西装领带收拾地整整齐齐，一如荧幕上的1927年。那个时代的电影院还带有太多剧院时代的影子，观众们考究的着装和那些潜移默化的礼节使得整个电影院更像是社交场的一部分，而如今的电影，很多时候是性*交场的一部分。这部片子一定要到影院去看，如果影院够好的话开场时片子里交响乐队在银幕前演奏的场景会和现实融为一体，直接拉着你的感官穿越回那个年代。我一直在想或许这部片子在胶片上做一些lo-fi的处理或许会把对默片时代的复古和致敬做的更完美？默片的美有很大一部分恰恰在于它的瑕疵，它的不完美，那是胶片上的划痕在充斥着噪点的荧幕上如雷电般一闪而过，是留声机唱针上滚出的严重失真却能让人记忆数十年的一段小提琴协奏，是女主角嘴角的一颗美人痣，是插入画面里的字幕对白，是这些不完美中的完美让早已经宣告死亡的默片在一代代人的审美中得以延续，已然跨越了百年
说真话，这部戏拍的真多余！
因为若论技术，这片放在当今3D已大行其道的电影环境中，不免有些哗众取宠，“返璞归真”得太刻意！
若论剧情，本片虽然讲述了一个完整的爱情故事。
但是其中的情感纠葛既没有比《暮光》之流高明，更比不上《廊桥遗梦》的凄美，同时结尾的阳光明媚更是让人不明就里。
但本片之所以能够受到国内外”高端“影人的推崇，我想其中最大的原因在于本片用古老而简单的色彩和方式，讲述了一个亘古不变的主题：爱情！
而且这爱情还是那么的执着、单纯，没有过多的狗血和八卦。
其实，爱情最美丽的地方就是毫无原因地喜欢一个人，甘心情愿为他付出，无论他高高在上、还是一贫如洗，这种超越世俗的感情一旦萌发，就是珍贵的、难以忘怀的，像中毒一般让人疯狂，也让人羡慕。
因为，这世界上，有谁是真正能够爱上谁？
一旦有，即使如《梁祝》般重复千万遍，仍有人静静聆听、落泪。
至于本片，更是如此。
它只是老老实实地用复古的手段，老老实实地还原了一段如古典电影般难得的爱情。
如此之外，还有什么呢？
什么也没有！
因此，钱不多的朋友
曾经风靡一时的无声电影，最后也是走向了末路。一个默片时代的巨星，自信而笃行，风流倜傥，可那一天终会到来。随着有声电影的时代到来，乔治逐渐被大家所遗忘。
当乔治把玻璃杯放下，发出了声音，这时一切都改变了。时代在改变。可是乔治还是沉溺于无声，直到听到屋子里传出各种声音，东西落下的声音，凳子倒下的声音，狗吠声，电话铃，乔治大喊，可是却无济于事，自己的声音好似被特定地吸收，他无法适应有声时代，甚至一根羽毛落地都能如此震耳欲聋。乔治疯了，不知所措，可又无能为力。
妻子的离去
如果电影院突然上映一部没有声音、没有色彩的电影，你会去看吗？
很多人的第一反应都是：
没有声音的电影？那多无聊啊？上个世纪老掉牙的电影了，我看3D电影不香吗？
无声电影又叫默片，默片年代又被称为银幕年代。
对于现在的我们来说，和现代电影的视听盛宴相比，默片确实有些乏味。
大部分人所熟知的默片演员估计也就一个卓别林吧。
1927年，《爵士歌王》的上映，标志着有声电影时代的来临。
1936年，卓别林的最后一部无声电影《摩登时代》，则标志着银幕年代的终结。
而在那之前，由于技术原因
【2022209艺术家】
9.2分
很难想象一部没有对话的默片会令我我痛哭流涕、不能自已，在我看来，这部电影在某些方面特别突出，是区别于其他优秀电影，脱颖而出的关键。
1.电影对于默剧时代的致敬。
男主是默剧时代的明星人物，然而时代更迭，男主内心的固执己见，不愿意改变自我，让他对于有声剧非常排斥，电影里他的噩梦后的失业，甚至两次试图自杀都不肯回头，他内心的美好时代都是默剧带给他的，也能看到默剧这种表现形式，完全没有因为无对话而把感情消减，甚至让我觉得更浓郁、纯粹。
“艺术家”曲折莫测！On "The Artist"
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