这是那年最最震撼到我的一部电影，好多感慨。比如，一部好电影，原来可以不分黑白彩色、有声无声、什么时代，都能打动你！比如，怀疑这真的是21世纪拍出来的么？谁说过上了高科技的日子时代就不能倒退？科技的现代就是能让科技想还原什么年代就能还原什么年代啊，这又何尝不是向百年电影致敬的最好方式呢，帅炸了！再比如，尽管它不是一部音乐剧却能有如此完美好听的音乐，和虽然有些老旧却一点也没落俗套的剧情搭配起来，简直完美！没有声音却能让人感受到细腻的情感表达，也许正因为没有声音
84和62——前者是2012年奥斯卡颁奖礼的届数，后者则是根据《洛杉矶时报》的调查，握有学院奖投票权的美国影艺学院成员（俗称“奥斯卡评委”）的平均年龄（中位数）。还有什么可说的？在这样一股横秋老气的扫荡下，《艺术家》焉能不得奖？这样浅显的道理，你明白，哈维•韦恩斯坦也明白，这位韦恩斯坦公司的老板已经成功运作了《英国病人》、《莎翁情史》、《芝加哥》、《国王的演讲》等片登顶小金人，此番公关运作《艺术家》，其实也是按套路打，连个像样的对手都没有，完全是有惊无险，顺风顺水的便又一次完成了韦恩斯坦的奥斯卡大业。
《艺术家》是法国人主创的，在去年的戛纳电影节上只拿了个影帝奖，不过慧眼识珠的韦恩斯坦敏锐的察觉到了此片对于奥斯卡的杀伤力，他迅速买下了此片的版权，此后便开始一步步的运作其冲击小金人。从内容来看，《艺术家》颇像是法国影人对好莱坞的一次“谄媚”致敬：影片完全“复原”了20世纪30年代的黑白默片感觉，通篇采用黑白默片的表现形式，通过“返祖”式的影像语言
一个独立个人能经历电影历史的转变也算是幸运的。片子中艺术化的镜头让人感受到在默片时代，声音的缺乏并不能使它暗淡无光，可以理解，在缺失了某种感官的体验之后，其余的感官将更加灵敏，默片时代也同样是如此。只不过大众选择了更加综合的有声片，默片逐渐低落淡出视线，不代表默片就是低级的，只能说一种艺术形式，恰好能依据年代而诞生，兴盛，这便是一种值得记录于历史的优秀的艺术，不在乎长久处于顶峰，尤其是现代艺术中，更多的倾向于表达意识，而不在于形式。而我们要记得，当时电影并不能算进艺术的范畴中，由狭义的艺术逐步转变为广义的艺术，才容纳进电影。此时拍出这么一部纪念默片时代的电影，取名为艺术家，无可厚非。
《艺术家》的最后一个场景：镜头拉远，拍摄现场各就各位，杂乱交谈渐渐安静，背景音乐骤然大作，屏幕变黑，剧终。音乐声持续，演职员表上拉，灯光亮起。我坐着没动，意犹未尽，有诉说的冲动。
电影厅不大，周二半价的缘故吧，却也零零散散地坐了大半，五十来个人。我和朋友们攀谈起来，情绪仍然高涨，比较其它电影，交换心得。对话进行到一个阶段，我突然注意到周围的反常，停下来，“怎么大家都不走？”。。。意料之外的，有一半观众都仍然坐在原位，和我们一样在交谈。TALK。我脑子里闪现出这个词。“We need to talk. ” 片中默片明星的夫人如是抱怨。所以，我们，我们这些习惯了嘈杂无章的听觉世界的现代人，只是在一百分钟的静默之后，就迫不及待地要张开嘴，吐出音节了么？
说是静默，其实不准确。《艺术家》沿用了经典默片的表现形式，情节转换之处都有暗示和引导观众的配乐，不过不是现场。男主春风得意时的欢快悠扬，初遇女主时的轻松俏皮，火灾现场的紧张，穷困潦倒时的忧伤，饮弹自尽前的悲怆，无一不恰到好处的渲染气氛，为影片添彩
【艺术家】空即是色，无声胜有声。
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