大艺术家里面的女主有爱。可惜是个女吊死，付出了好多最终高富帅终于和她在一起。就是说，即使你是女吊死也不要灰心哦，努力付出有可能也会俘虏高富帅的，或者说是曾经的高富帅。
好久没看到这么赏心悦目、别出心裁的电影了。完美的复古，亦是伟大的创新。在一片赞誉声中，奥斯卡和金球奖最佳影片实至名归。
纯黑白、几乎无声、1.33:1的屏幕比、22fps的帧率，这样的配置在充斥着3D高清的今天简直不可想象。但作为电影鼻祖的法国人，正是用如此独特的方式向上世纪二十年代的默片时代表达了敬意。影片的主人公本身就是一位好莱坞的默片艺术家，当电影业从无声到有声过渡时，他一度拒绝接受、迷失沉沦、自暴自弃；幸得粉丝兼红颜知己兼后起之秀的帮助和鼓励，他终于走出阴霾，重归银幕。影片怀旧而不守旧，既缅怀了那个“银幕年代”的风情万种，又肯定了电影技术不断发展的贡献和革新。艺术的形式在变、要变，但艺术的内涵不会变，艺术家对艺术的追求不会变。
在表现有声是无声的大势所趋时，导演数次使用间幕来双关，比如开篇戏中戏逼供时的“I won't talk! I won't say a word.”，妻子质问丈夫“We have to talk. Why do you refuse to talk?”，说小狗“If only he could talk.”等。还有男主角的两次得救，一次小狗呼救，一次汽车撞墙
默片台词只能寥寥几句，于是剧情发展都要靠动作和表情来承载。演员极尽身体表现力，眉眼流转，手舞足蹈。偶尔来点这样怀旧的夸张，可爱又动人。配上流畅的音乐，卖萌的小狗。一部精彩的电影就这样走上银幕。
可是100分钟的时间里，你会不会觉得有那么一点点，就一点点，闷的感觉呢？会不会开始怀念起激烈的言语交锋，逼真的声效，尖声呼喊，低酌浅唱？
The Artist描述电影技术转型期无声片没落的同时，恰恰又在形式上表现出了有声技术的种种优势。电影里一共有三处离开默片限制的声音。第一处是男主角的梦里，世界各种喧嚣，勃勃有生机，而只有他却发不出声响张不开口。那种压抑，那种赤裸裸的缺乏存在感，是不是让你也喘不上气来呢？第三处是在结尾的时候，来到了有声片的世界，男女主角的呼吸清晰可辨，是不是立刻觉得他们比黑白屏幕上载歌载舞的剪影，更有血有肉，亲近许多呢？
当然最难忘的是第二处，Rose Murphy 俏皮的歌声，Pennies from heaven，跳跃又促狭。比起影片其他部分的管弦，这段人声立刻像插上翅膀一般，轻盈飞行，化了银幕的边界。
我想，人们对这个结尾是很爱的，它告诉我们生活中还是充满温暖充满感动，且最后一分钟的声音让我们忘记了这是一部默片，让我们看到了法国人天性中的乐观，但是我想说，这结尾，也暂时让我们忘记了法国电影的深邃与静穆，让沉浸在欢快的踢踏舞节奏中的我们，暂时忘却了那开篇，那令人深思的沉默画面。
很可惜，你最终成为了喜剧。
新与旧的碰撞，这是个太容易被搬上大屏幕但又太不容易出彩的母题，当我看到梦中惊醒的乔治，当我看到坐在大火中迷茫的乔治，当我看到那盒子里的手枪对准喉咙的乔治，我被震撼了，震撼的同时最想做的就是为导演所鼓掌，在这新与旧的战争中，不是旧的为新的让路这么简单，而是一个生与死的问题，当新的事物吸引了眼球那么即使旧的东西还有一角落小小的舞台，它也必然是这新的祭祀品，以鲜血祭祀这新鲜的花朵。
而那旧的，那些即将被扫入历史的垃圾箱的东西，最动人心魄的魅力就在于它那坚贞不屈的品格，被很多人看做是固执的东西。并不是我们欣赏这种残酷的挣扎，而是这挣扎本身，代表了一种信仰，代表了为了迎接新所必须付出的代价
在电影技术上向着3D集中，娱乐上向着搞基靠拢的时代，相对成熟的电影则不约而同选择了电影本身这样的题材来讲述故事，比如《雨果》。再如英剧《黑镜》的S1E3，则是选择了思考电影的本体。或许这正是电影人对于本世纪又一次大规模的电影技术革新的思考。
在《雨果》中，马丁斯科塞斯多多少少为梅里爱正了名，梅里爱的电影世界，就是真正的造梦机器。而电影，这个梦工厂，在一个世纪后，继续着其造梦的使命。
1927年电影找到了自己的声音，在经历过这一痛苦的蜕变后，色彩和立体继而顺利附身。《艺术家》大胆地将黑白默片与3D结合，而其所复之“古”，也不过80多年而已。但却就是这短短80年，想来也占了电影百年生平的六七成了。
在大部分观众的眼里，电影是作为一种行动迅疾的消费品而出现。姑且称其为艺术，也是一种迅猛而贪婪的艺术。它像一块海绵，不停地吸取着周遭所有浮华的文化，不停吸收着最新的技术与变化。
在电影人和电影爱好者的眼里，电影在80年前从伟大的哑子变成了视听语言之后，其实质便甚少有所改变。视效声效都可以变，然而叙事还是叙事
今晚看了人生第一本默片《艺术家》，起初猫头童鞋抓头发撞墙说啊啊啊啊啊不会吧难道这电影就这样黑白默默下去？太让人抓狂了！我倒是饶有兴致地说为什么不尝试一下呢？
从男主角蹙起眉头眼光似刀开始转身跳舞，NG了五次但两人堕入情网开始，这电影就精彩万分了；女主拥抱衣服那一段把我们笑倒在床。男主角酷似克拉克盖博，女主角精致妆容就是好莱坞甜心经典造型，一个大时代下的爱情故事，在法国导演迈克尔的妙手导演下，瞬间把我们带回到从前，一个我们只是听说并不曾经历的从前。
这绝对是在2011年对八十年前的电影时代的诚挚致敬啊！很有意思的默片拍摄手法，用现在的技术，表演，光影，奇妙复制了当时从默片走向有声电影的变迁。一样的夸张动作，挤眉弄眼，传统配乐，浪漫故事虽有点老套，可我们看着一切感觉怪新鲜。演员们光彩夺目，惟妙惟肖的演绎，让人不能相信这真的不是三十年代好莱坞，而是当代的法国演员让·杜雅尔丹和贝热尼丝·贝乔的出色表演。再加上一位老牌美国演员詹姆斯·克伦威尔
“艺术家”一个有声片明星的诞生
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