这不是一部真实的摇滚纪录片，而是一部打发下午犯困时光的好莱坞加宝莱坞歌舞片。五雷轰顶的亮点虽为数不多但还是可圈可点：
1.汤姆大帝学习枪花摇滚皮革铁链的种种S&M
2.岛国贱男russell brand与豹纹艾里克大叔的基情种种
3.男主角从德国狼人金属转变成美国西哈男孩的市场战略
4.卡萨林女皇从封建女帝变成百分之百骨肉皮的心路历程
5. 经纪人保罗80年代复古毛衣的猥琐种种
最后想说整部影片几乎没有真正的摇滚金属或朋克前卫，几乎就是五月天种种的glee 青少年音乐剧。
抛开摇滚，这部电影什么都不是。
但我愿意看着电影里的他们抱着charvel喊着poison。
老树先生说人活着要做到“眼前两碗米饭，心中一粒飞鸿。”
为了吃好这碗米饭我们委曲求全，我们自我麻醉，我们向生活展颜
可在这两个小时里，我的梦摆脱了这狗屁的现实，似飞鸿遨游四海。
躺平也要竖着中指。
文化差异能放大或缩小一部片的优缺点。
在一个充斥着爱、恨、性、汗水、荷尔蒙和血液的摇滚电影里面，义无反顾地小清新。在精致而颓废的服化道包装下，汤姆•克鲁斯举手投足散发着浓郁的男性荷尔蒙。
在好莱坞不灭的聚光灯下，被打破的梦想和被摧毁的爱，永远比那些捧上台面的成功多出千万倍。
小男女的爱情纠葛和幻想。肮脏现实中的爱与梦。
《摇滚年代》是一部中规中矩的励志歌舞片，影片通过三段与音乐、情感息息相关的故事贯穿全片，从女主人公踏上好莱坞追求音乐梦开始，到酒吧老板雇其当服务生并和男主角偶遇坠入爱河、阿汤哥饰演的摇滚巨星登台亮相，再到片中的主要角色们自我救赎、化解矛盾、重振雄风继续将摇滚乐发扬光大，剧情一路推进、环环相扣，引人入胜。
好莱坞的歌舞类型片虽然俗套，却异常受众，是因观众能接触到职业电影演员们多才多艺的另一面，并全身心沉浸在职业演员突然转变成专业歌者的新鲜感中。如阿汤哥上一秒还是《碟中谍4》中攀爬迪拜塔、下手凶狠的玩命特工，这一刻，他就成了嗓音不俗、有点失常几分癫狂的摇滚乐队主唱。本片导演亚当·山克曼在2007年其拍摄的歌舞片《发胶》中，邀请约翰·特拉沃塔以反串形象亮相，出演一位胖辣妈，大展舞技。当时也引起不小的轰动，江河日下的沃叔甚至凭此角色重回大众视野。恐怕只有歌舞片能恰到好处地将演员能歌善舞的一面挖掘，并巧妙合二为一。
其次是歌舞片所提供的轻松愉快、充分享乐的电影语境
“摇滚年代”摇滚是个半缺席的尴尬存在
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