8分，我个人很喜欢，这几年香港电影最喜欢的一部，不对，七部。
熟悉我的朋友都知道，最近几年我对港片多有批评，主要是不满他们形式大于内容，但其实我自己知道，所有的批评都因我曾爱过港片，所以这些恨都是不满现在的香港电影现状的一种由爱生恨罢了。
看这部之前，我也是抱着一些怀疑和批评来的，可是《七人乐队》给了我狠狠的一记耳光，我却觉得挺高兴。
七部短片除了最后收尾徐克得《深度对谈》，其它六部都用了相对稚嫩和青涩的电影语言，讲述一些简单的故事，用最直白的结构陈述，加上年代感的化画质
不理解谭家明和洪金宝拍的什么玩意，一个装高冷却尴尬的扣脚趾，另一个简直就是为自己最后露脸拍的mv。许鞍华的《校长》像一个小人物的记录，但是又毫无起伏啥都没记录。袁和平的故事比较平稳，讨喜，林岭东拍的任达华让我想起《文雀》，充满城市怀旧，除了结局都挺感动。杜生更稳，炒股和sars让我想起窃听风云和夺命金，单一场景与人物却把时代与经济变迁展现的很舒服，各种意义上体现了00s与“遍地黄金”，甚至还用这个题材玩了一把他最爱的人物中景罚站。杜琪峰抽签拍摄抽到影响他最大的00年代也是一种注定吧
上周六去中华广场看点映，老区老商场看老导演描述旧时代。一些阿姨穿上了传统的旗袍，还有年轻人港风满满，整个观影过程充满了怀旧氛围感。
这部电影属于“合拍”片。七位殿堂级导演各自抽签负责一个年代，执导一个与香港有关的不同年代故事。《七人乐队》片名寓意各有风格才华的导演，尤如出色的乐手，走在一起便能合奏出令人共鸣的美妙乐章。其中包括洪金宝的《练功》、许鞍华的《校长》、谭家明的《别夜》、袁和平的《回归》、杜琪峯的《遍地黄金》、林岭东的《迷路》，及徐克的《深度对话》
原本定了点映，因为疫情取消。忙完一阵，终于还是赶上末班车啦。
七位导演，七个年代，七个故事，七个主题，七种风格。借《校长》之口，许鞍华说出的那句“大地上的花草树木，都没有错过自己的生长、开花、结果、繁殖，一代一代就这样存在着。”
这部电影尽管有些搞笑的成分，却并不是为了取悦观众。它是香港导演们的集体记忆，菲林记忆。
自香港开埠，不同文化就在三岛上交流、争斗、消弭、融合，自成一体地塑造着香港电影。袁和平所拍《归来》对此深有感触，香港是中国的香港，是西化的香港，但最终
除了林岭东、谭家明两个名字略生疏点，其他五位导演都耳熟能详。
洪金宝拍了一段他自己的童年回忆；许鞍华是一贯的隐而不发的情感细腻，爱学生在细节里，男女之爱也在细节里，而一切都自然克制；谭家明的少男少女，面对别离率性真实，年轻时候的感情是撞的生疼，中间大段诗的旁白是炽烈是浪漫是青春；袁和平的隔代亲情里，祖孙二人的代沟，是彼此的潜移默化，是为对方妥协让步，是一同经历；杜琪峰这次没有内鬼反转的戏剧性，讲了三个普普通通的港人，立于时代潮头，仿佛深思熟虑又仿佛不经意的每一个决定
由洪金宝、许鞍华、谭家明、袁和平、杜琪峰、林岭东、徐克七位香港名导联合执导的短片集电影《七人乐队》，7月29日上映以来，票房惨淡、口碑分化。此般表现，对于这部阵容“前所未有，也不会再有”（导演之一林岭东已于2018年去世）的港片来说，无疑加重了它本就浓重的挽歌意味。
有网友调侃这部名导短片合集，跟内地拼盘片“我和我的XX”系列大同小异，都是命题作文，致敬主调下，发挥有限。
可就算如此，七位导演写就的“议论文”，均无涉宏大与宣教，而是将平民视角一以贯之，对香港、对电影
七人乐队：合奏并不重要，“香港”才是主题
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