《七人乐队》的失败表明香港新浪潮这一代导演的创造力已基本枯竭，七人中唯有许鞍华的《校长》还能勉强一看，虽然没有激烈的戏剧冲突，却胜在情感的暗流涌动，这是七部短片中唯一没有强调香港的地域和城市符号的作品，却准确传达了香港小市民阶层的真情和善意，吴镇宇的表演也很出色，把一个认真负责对感情却隐忍克制的校长演得出神入化。杜琪峰的《遍地黄金》是对前作《夺命金》的无聊重复，《练功》是洪金宝私人的记忆回溯，充满了封建家长式的说教，想起阿城所言香港是清朝
我不知。别人看完《七人乐队》。会有什么感受。
七个短片。按顺序看少了些猜测的乐趣。我很羡慕那些来到电影院直接买票观影的朋友。陌生感令人更加细致去感受每部短片萦绕的怀旧韵味。先去猜测每个部分的导演。当片尾字幕打出时感到喜悦。自己想到点儿上。或者惊喜。居然是他。再回味咀嚼。感受胶片的细腻。情绪的辗转。
我最喜欢谭家明导演的《别夜》。像滨口龙介的《夜以继日》一样用狗血俗套的爱情故事包装成艺术品。粉屋绿墙。飞机划过天际的轰鸣声。两人紧紧攥住的手。拍下最后一张照片。云雨
我不知道为什么评分这么低，整个电影就是我们凡人的每一面。
《练功》：我们以前都是孩子，涉世未深，可能只是到了你有收获的时候才会觉得从前的付出和曾经的不理解才是激发你的动力；《校长》：谁没淘气过？谁没疯狂过？在这一代经历过的事情反而是上一代或几代的遗憾。道理都懂，但这些道理只是局限在当时年龄的理解。好好的，珍惜吧；《别夜》：初恋是一个美好的回忆，可能回忆就只是回忆，留给自己的不舍、无奈、而又不得不接受的一段经历吧，这就是成长，无论对错；《归》：人的一生接受过家庭的影响
七位资深港导协手力作，每位导演展现特定年代由远及近、七种生活化的片段讲述普通港人几十年间生活的演变。
①《练功》洪金宝：
洪金宝和师兄弟们当年练功场景重现，从带着偷懒想法到发奋付出态度的转变，尽显苦中有乐、笑中带泪的质朴气息；
②《校长》许鞍华 ：
昔日上课的日常、同学会的聚首追思，以吴镇宇饰演的校长与同学们的角度更多地从侧面来描绘女性角色王老师教书育人、温婉和善的形象；
③《别夜》谭家明：
合拍片真的不好拍，也不好看。
前半段剧情让人疲倦，情感让人尴尬，后半段稍有起色，基本共情。
《练功》剧情简单到以为是我自己写的微电影，没有任何意外，没有任何动情。还以为刚开始，其实已经结束。
《校长》中王老师形象令我颇有熟悉感（总让我想起我的一位高中语文老师），但校长与王老师的同事情谊铺垫不够，使得几十年后祭拜王老师的情节有些突兀。最精彩部分是乌龟变成石头滚下去那段，感觉校长既有对工作的痴迷，也有珍贵的童心。
《别夜》男主的表演有时给人一种“木感”
在大陆影界“我和我的”三部曲后，香港影业一直按压着的半文艺剧情故事拼盘电影《七人乐队》终于出手了。
本该名为《八部半》的它，由于吴宇森导演的因故退出而改组——和大陆系列不同的是，号称“纪念港片黄金时代之歌”的《七人乐队》，致敬的对象与方式都不一样。它抛弃了传统意义上的主旋律，缅怀的是香港电影界和整个大香港曾经的辉煌。
所以在画面上，电影刻意做旧，大量运用上世纪八九十年代香港电影的常用镜头语言（有些镜头的组接相当MV化，比如传统的叠加镜头和快速换镜），并且添加粗颗粒质感
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