80年代的港片给人的印象多是警匪片、动作片、三级片、搞笑片，像这样的文艺片就很少。这部片讲述了中英开启香港问题谈判背景下，香港普通市民阶层的人生境遇，有点类似同期内地的伤痕电影，甚至拍摄手法也差不多，比较老套，似乎是老一代香港电影人的作品。每个时代都有它自己的忧愁，如果不是上了岁数的人，恐怕很难理解电影里流露的老一代香港人的大陆情节和对香港前途命运的关注。朱海玲饰演的偷渡妹很忧郁，古嘉露饰演的摩登女郎很惊艳，初出茅庐的华仔则很青嫩。一晃近40年了
有一种电影，因其强烈的政治表达，放在历史长河中回看才有意义。《家在香港》，过去了将近四十年，电影中的男一号刘德华，其时还十分青涩，留着近似混血儿的造型。所以，即使对其政治表达不感兴趣，看看刘天王的小时代也好的。
但那却是一个香港的大时代。在经历了七十年代的社会改革和经济腾飞之后，香港走向富强繁荣，与此同时，香港社会的国家认同意识触发，八十年代初，中英两国就香港回归问题开始谈判。香港既充满了期盼，又带着彷徨。电影的主题有两个，其一是香港人的奋斗和成功
影片拍摄于1983年，而前一年刘德华才凭借许鞍华的《投奔怒海》在影坛崭露头角，估计本片的主创就是因为他在《投奔怒海》中的表现才选择他的，因为此片在某种意义上来说与《投奔怒海》非常类似，都是关注现实、关注政治的作品。影片所涉及的政治话题非常之多，有九七、文革、偷渡、移民、抵制日货、越南难民等等。特别是关于九七，当时中英谈判尚在进行之中，《中英联合声明》要在下一年才签订，而影片这时就已经开始关注起回归后香港的前途问题了，实在是令人惊讶当年的香港大众对大陆政府何等的没有信心，影片里阿辉的女朋友阿红一家，只是一个普通的底层家庭，但是在看到中英谈判的电视报道后就立定决心要移民，不惜让女孩女儿出卖自己的身体，离弃自己的真爱，阿辉在阿红一家离去后高喊着“到底你们怕什么”的画面实在令人唏嘘。
影片最关注的还是香港和生活在这里的人们，展现了很多当时香港的现实问题，当年经济刚刚起飞的香港与现在的大陆城市有很多相似之处，所以这些香港的历史问题与我们现在的很多现实问题也惊人的相似
想完全没有粉丝向的聊一部老电影。
有时我会想，认真、努力、天赋、智慧以及格局等等，都是大家已经公认了的他成功的组成因素，但其中真的还有一块不可或缺的拼图，就是机遇。
很多人说他入行正值香港电影最好的时代，但大时代里也不是谁都能摸到好牌——和他同龄的演员还能有运气拍到张彻作品的几乎再没他人，而第二部电影就遇到了许鞍华和她的新浪潮扛鼎之作，（这两个角色还都是因为原定的演员生变不能接演），不得不感慨一句老天待他不薄！
这部电影是香港新浪潮晚期的作品
着非常别扭的一部电影，因为导演想要讲述的故事内容如果推早5年还能理解，毕竟那时候逃港潮，文革余波都能去掰扯。
但是你把时间定在了中英谈判的1983，然后又讲一个逃港女和一个香港仔的爱情故事，然后通过逃港女去控诉文革（还是从黑龙江偷渡到香港，这个理想化的东西也就是一种YY吧。）
每个人都是一场颠沛流离的命运，小人物的惨都编剧折腾的淋漓尽致。反而是唯一的傻子才是最明白的一个人。
话说换位思考
这部电影太早了，早到即使很多看过这部电影的豆友们也忘了自己看过而过来打个分、留个言。
当时家里刚买了“三碟连放VCD”不久，隔一段时间去一趟宣武市场买几张DVCD的盗版光盘，一般是2元一张。
这张光盘中间有几处不太清楚，情节也忘得差不多了。我现在当然也没有心情再来看一遍这样的电影。
女主角是非法进入香港的，刘德华照顾她。一次给她买日用品买了卫生巾，女主角还骂他“下流”。大概是生活不易，他俩打算离开香港，装成越南难民。然而上船前，女主角不见了，刘德华也没走。他跑回来看到女主角留下的一封信。
即使在当时那个娱乐项目相对匮乏的时代，我也没觉得这是部好电影。
这篇影评写给记忆，记忆那个DVCD的时代。
深刻！《家在香港》——被埋没的现实主义佳作
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