我们去哪儿？你知道吗？你不知道。
我们去哪儿？我知道吗？我不知道。
我们去哪儿？他知道吗？他不知道。
我们去哪儿？谁知道？谁也不知道。
那，我们去哪儿？来，抛个硬币吧。
……
现实主义抬起头说，我们去哪儿其实是命运问题；
唯物主义皱着眉说，命运掌握在自己手中；
植物学家拍拍身上的尘土说，命运就是光合作用；
数学家推了推眼镜，命运就是设X=Y，Y=Z；
嘻哈一族伸出四个手指，命运就是shake now；
小资们不紧不慢的喃喃道，命运是选择什么样的鞋子，搭配什么样的人；
乐天派摊开双手，何必在意命运；
杜琪峰对着枪口轻吹一口气说，命运就是死亡；
春上村树合上《挪威森林》，死不是生的对立面，而是生的一部分。
……
于是，我们看到了《放逐》。看到了兄弟，看到了友谊，看到了爱，看到了忙然，看到了命运，看到了被抛起的硬币，看到了它被丢到海里，看到了如诗般的枪战，如画般的死亡……
在我的印象的中，自从《枪火》为杜琪峰拿了金像与金马之后，杜琪峰的电影就几乎定了调调，我不想去评论这是好是坏
多年前看过，当时的感觉极佳，四人组开着破车在野外流浪的镜头也一直记忆深刻！因此多年以后，虽然对这片子的具体情节已完全不记得，但印象中一直记得这是部佳片，有时间一定要重温的。今天在火车上终于再看了一遍，却是略有遗憾。看完觉得这片子水准也只是中等，虽然演员演技、剧情、剪辑都是无可指摘，却远没有看完黑社会、黑金之后的心潮澎湃回味良久
可能是这些年看过的电影越来越多，口味变刁了吧。也可能是年纪大了，已没那么容易被打动了。
杜琪峰的警匪片、枪战片拍的都很唯美，很好地诠释了暴力美学的精髓，不知道他和北野武认不认识，他们的作品有异曲同工之妙，我觉得他们能成为好哥们。这部电影也不例外，人狠话不多，枪战场面虽然使用的慢镜头，但却丝毫没有拖泥带水。影片不仅画面很美，还充满了兄弟情谊，盗亦有道、情比金坚。总之，这部电影就像一瓶醇厚的烈酒，喝下去，穿过喉咙，深入骨髓。
喜欢古龙小说的一定会喜欢这部电影，因为这是一本带有浓重古龙风格的武侠枪战片，高手之间的较量，朋友之间的情谊，台词简明利落，眼神非常有戏，借用吴镇宇的台词说一下对这本电影的感觉：我喜欢······
里面的演员都是我喜欢的，张家煇，吴镇宇，黄秋生，张耀杨
上次三少爷的剑应该请杜其峰去导，尔东升改得一塌糊涂
香港电影曾经有过好时候，当我年轻的时候。那时候的英雄本色、赌神、东成西就之类的，那时候碟机还没有，我们都是在昏暗的放映厅里看那些影响了我们一生的片子。不过当时的香港电影在我心目中的地位真是太高了，如果有香港影片，一定就不会选择内地的。在后来的这么多年，这也一直是一种思维定式。不过，在这个周末，我突然发现，这个定式变了。
周末连续看了墨攻、世贸大厦（看了一半）、ROME第一季、放逐、007的最新一集。很遗憾，其中觉得最差劲的就是放逐。其实看黑社会的时候还喜欢杜琪峰来着。不过放逐实在让我觉得香港的导演需要加强修养。黑社会题材的片子，拍了又拍，没个尽头，放逐想要让我们这些观众看什么：兄弟情深？可是除了死亡还是死亡，根本没有选择，情义怎么表现。政治？杜琪峰最喜欢的九七题材，不过实在是什么也没有讲出来。打斗场面？说句心里话，都没办法和张艺谋比了。特效？根本就没啥。唯一感到欣慰的是，虽然没有什么出彩的地方，虽然特效也好、画面也好、都比不上我们国内的大片导演张、陈等人，但是起码这片子在正常范围内
我一直觉得《枪火》是浪漫主义的，相较《枪火》，后来的《黑社会》和《以和为贵》都是冷峻的现实主义。现实主义看多了，就会又向往浪漫主义，幻想脚不沾地的感觉，幻想没有灰色地带的非红即黑的铁血柔情……这次，在现实主义之后，杜琪峰又带着浪漫主义回来了，一切就像《枪火》，空间和时间的设定显得多余，气氛和感情才是无上法宝，按定琴弦，且唱一曲好男儿勇啸之歌。
一切都让人想起《枪火》，除了少了小吕，吕颂贤。
极喜欢这电影的一个地方，是导演的放大功力，发生在相对较短时间内的一个小小故事，因为空旷的澳门和疑似的葡式音乐，舒缓了，流淌着，让你得以把每个细节看得通通透透。枪战的风格回归到吴宇森式的美学高度，场面调度也达到了《枪火》当年的效果，值得注意的是，中枪人身上的血雾效果，让人想起Delta Force或是CS一类的射击游戏，其实是用现在观众熟悉的风格淡化暴力色彩，这一点来看，老杜还真是称得上是与时俱进啊。
风格化和人性的复杂性，是杜琪峰的两大优点。杜琪峰作品，每个都象明明白白地盖了他的戳。切掉片头片尾的字幕
《放·逐》看过一遍了，不小心又看了一遍
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