看了前10分钟，我几乎要对这部电影失望，充斥杜棋峰式的机巧卖弄。原来的金字招牌在最近几部电影中表现得不尽如人意，最起码在我看来，《黑社会》系列充满败笔。
不过坚持看下去，还好，很男人的电影，充满着苦中作乐的味道，兄弟间的情谊刻画得入木三分。
情节虽然简单但是非常紧凑，故事的把握还不错。不过由于过多地应用一些场景处理的技巧，有时候细节处理的过于单调和缓慢。不过在枪战方面的处理愈发娴熟，几个段落都处理得张弛有度，颇具观赏性。
尤其在紧张中运用慢镜，和细描的手法处理瞬间发生的系列动作，感觉颇具被温瑞安武侠小说描写的风格，用这样的手法，拍摄出温氏、古龙的武侠小说，想必也能拍出与众不同的境界。
《放逐》是参与？？电影节的电影，也是香港电影的代表，香港电影在警匪、黑社会题材曾经空前的繁荣，但是也越来越难拍出新意，由环境的原因，也有编剧没有好的作品相关。而香港关于其它题材的电影也难有佳作，这也是导致香港电影没落的因素之一。
这部电影的片头片尾字幕，让人莫名其妙，这和大陆的审片原则有关
这两年，对银河映像的片子一直比较关注。黑色，似乎已经成了他们作品的标签。当然，这并不包括那些走商业路线诸如《孤男寡女》、《呖咕呖咕新年财》之类的影片。
《放·逐》，从片名就可以猜知，风格将是一如既往地黑。不仅黑，而且冷峻。
出完篇首字幕就是黑幕。敲门的左手从下框入镜，“咚咚”两下单调的声响，打破了黑幕营造的沉闷气氛。旋即又是黑幕，门板后面传出跑动的脚步声。门开了，黑幕随之消失。只是，影像呈现给我们的并不是我们跟随敲门人一起期待着打开的屋内空间，而是伴随着开门的动作呈现在开门人眼前的屋外空间，影片的男主角吴镇宇就这样没有任何预期地出现在我们面前。杜琪峰在这里巧妙地运用了黑幕的转场功能，前后画面的连接几乎是不动声色。
不得不承认，这部影片在开头的很长一段时间里都有种故弄玄虚的味道。先是吴镇宇和张耀扬去敲门，接着是黄秋生和林雪去敲门，何超仪的掩饰、紧张，都让人一头雾水。直至吴、黄简单的对话，略微看出端倪：何的老公得罪了大飞哥，黄于是奉命来干掉他，吴则想阻止。两拨人马意见不合，形成对峙。
杜琪峰原来是编导出身，怪不得故事讲的那么精彩。
看《枪火》我都不记得自己笑了多少次：几个人无聊到踢纸团；烟中的火柴燃出火花；完成任务后几人自诩是完美组合；最后车中黄秋生抽着烟如释重负的笑…我相信，一部能让观众由衷发出会心一笑的片子是优秀的。杜琪峰崇拜黑泽明，这就不难理解为什么男主角们在最后的战场上都有一股日本武士的情怀和视死如归的精神了。记得黑泽明的封笔之作是《蛤蟆的油》，回顾过往，大师再次自嘲是一只丑陋的蛤蟆，江湖再见……
相比较《枪火》，作为女生我还是更喜欢《放逐》多一些。通片昏黄的色调很是温馨怀旧，对事物的感知和拍摄手法较之以前也更为成熟。看过他后期作品《单身男女》、《大块头有大智慧》、《瘦身男女》等爱情片，和早期黑帮警匪片不同，似乎都是些有意迎合市场需要的商业片，面对内地的“剪刀手”，从“不妥协，不低头”，到遵守游戏规则，或多或少都有些“懂的弯曲”的成分在里面。已过天命之年的杜琪峰，再向大师致敬的同时
全片几次重复的“去哪里”，都无时不在透露出这一小群人的“虚无主义”。他们漫无目的，没有主见，到中段靠着硬币几次三番做决定，再到后期的情义大于自由和金钱。观感也从好笑到认同。明明每个人性格迥异，但你知道他们都是值的托付的兄弟。每位角色个性鲜明，阿和重感情，有家庭；阿泰重情义，帮兄弟；胖子爱女人，但分得清；枪手钟爱枪，枪法狠且准；而阿火，表面上想杀害兄弟，却下不了狠手，也下不了决心。几个人，骨子里都留着些许浪漫，他们帮着阿和一起搬家，一起做饭，其乐融融地吃完这顿最后的晚餐
小时候家里有一部盗版《枪火》蓝光DVD，深蓝色的边旧得泛起黄卷。我一直没有去看这部电影，从封面来看，觉得太烂。
后来发现，外貌协会大多是错的。
《放逐》是《枪火》的续集，相对于第一部，削弱了剧情，去挖掘更深的东西，如片名的东西，放逐。
若一天，只管逃，何处去归，何处归去，选择是件痛苦的事，有时候又很简单，一枚硬币，能帮人做出选择。选择了好多路，最后才发现，其实只有一条路。
杜琪峰的黑帮电影，不需要大场景，人物铮铮横立，背景音乐响起来，就是一个又一个的故事
放·逐：2006佳片有约，一吨乳房有多重？
转载请注明网址: https://www.cdxrwl.com/dy/id-11294.html
