许多言论说到哈姆雷特是从一个单纯的孩子蜕变成了坚强的复仇者，而我却不这么认为。我认为哈姆雷特始终是软弱的，他到死为止只是从一个软弱单纯的孩子变成了一个软弱多疑的复仇者，包括最后复仇成功的那场决斗，是雷阿提为父亲复仇才安排，不是哈姆雷特主动要求的。他所生长的环境不得不让他坚强起来，这不是真正的坚强，这是为了报仇不得不拥有的一项技能，像是在地基不稳定的情况下铸造的高楼大厦。
哈姆雷特是孤独的，在他的身边没有可以相信依靠的人
四小时确实有点长。看过朱生豪译本，看过现场原声话剧，都不太感冒，不知道此剧有什么经典之处。
真是中有林黛玉，西有哈姆雷特，看到什么都要大发感慨，一长段台词，而且也不觉得台词有多好。不过演员的表演还是挺有看点的。著名的“生存还是毁灭”一段，流放途中一段，被带入戏。改成电影，运用电影的镜头很成功。场面调度和运镜真难。布景、道具的细节也还考究。不经意就发现熟悉的面孔算是彩蛋吧。
这一年，凯特·温斯莱特参演了这部莎翁电影；同一年
1.《哈姆雷特》中有不少独白，这些独白的作用？如经典的“生存还是毁灭”对刻画主人公的形象有什么作用？充满个性，富于表现力。
2.奥菲利亚疯了的时候，唱歌“送花”，“三色堇，茴香和漏斗花，芸香，雏菊，紫罗兰等”是不是也有寓意？
3.老国王的鬼魂为什么强调“无论你怎样进行复仇，不可对你的母亲有什么不利的图谋，她自会受到上天的裁判”？在哈姆雷特质问母亲情绪激动的时候，鬼魂也出现让他不要伤害母亲。
4.人物台词体现出鲜明的人物性格特征，通过人物语言与行动推动情节的发展，营造出紧张的气氛
1.
母亲的笑颜在那个头顶皇冠的人的凝视下绽放了，他们挽着手，幸福地奔向门后的未来。紧随在后的人，带着他或她或它的面具，怀着他或她或它的目的，说着他或她或它的谎言。
门砰然合上。
花瓣飘落，带着欢乐的余温。阳光折射在一个柔和的角度上。
悲伤如我，寂寞如我，伫立在安静的黑色里。
2.
茫茫世界越来越大，而亲爱的人越来越少。
疯狂是最大的清醒，清醒则是十足的疯狂。
3.
生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题。
死亡就是一场冒险，尽管冒险者有去无回。意识跟随者道听途说的经验，和过程本身。我就是意识，意识就是我。只是太孤独。
但是我得活着。因为我要给另外一个人带来毁灭。
我要复仇！我要复仇！
4.
她站在远处看着我，如女神般的存在。
我向她走去，走近她的光芒。
她睁大眼睛怜悯。她想看清我的思绪和情感，我知道。
哦，不，你是不会懂的，我的天使，我的宝贝。
我已无力经营这份情感，但愿你知道。
清醒的人反而被认为是疯子。哈姆雷特是一精神和灵魂高度纯洁的王子，他在得知父亲被毒杀，而凶手自己的叔父克劳迪斯却与母亲结合并掌权后无法接受现实而失控，他说，弱者你的名字是女人，在这样的状态下说出来，让人顺服。哈姆雷特之所以与时俱进，是因为他的内容现实而时而发生，人性的丑陋面一直存在，造就了哈姆雷特的不朽。影片的风格优美而充满文艺气息，歌剧般的对白和场景。在这样的基础下，又将这群皇宫贵族背后的丑陋和虚伪楸出来与之同台，狠狠的讽刺了一把。奢靡和丑恶，却要作假惺惺的姿态
在个性解放，关注“人”这一大背景下，莎士比亚创作出这样一部剧本，表现出理想与现实背后的隐患，《哈姆雷特》正是他对充满隐患和混乱社会的一种审美参照，正是这样，一个艺术人物开始登上世界文学舞台。
哈姆雷特说：那是一个荒芜不治的花园，长满恶毒的秀草”，世界“是一所很大的牢狱”。这些意象象征性地告诉我们，上帝失落了，而魔鬼却活着，世界变成冷酷的世界，变成一个颠倒的时代。这样一个时代的哈姆雷特却是一个处于理想于现实中的矛盾人物形象，是一个人文主义者。这些观点和众多学者是一致的
【哈姆雷特】美丽的奥菲利娅在唱歌，肝肠寸断，凄绝美绝……
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