年少时的天鸣 清愣 小演员演的很好 特别是他开头为父亲摔倒时哭泣的时候 我就觉着姜师傅应该是看重他这个人 德行好 可影片后半段时 传统与现代的冲突 时代更替 人物抉择 我觉得这反而是显的不在一条线上…… 但是 县文化局来人想做非物质文化遗产时的这段实在是让我想起了.《孙子从美国来》目前的国内做的这些非物质文化遗产的保护和宣传 都只是走个形式 永远都是只停留在表面上 悲哀的是 即使是认真的宣传了 大多数人连同我 也是不太提的起传统文化的兴趣 唉 真是悲哀……
因为方励这一跪，我也走进影院，虽然小厅，依然满座，看来是奏效了。但这一跪也产生了很多质疑。把情怀变成营销，把文艺片变成商业片，哗众取宠等等。虽然我也不喜欢轰炸式营销，但我支持方励，1是他性格使然。2是在当今情况下，会叫的才有奶喝，必须出格才能博人眼球，像贾科长王小帅这样的都只能惨淡收场。3最重要，方励跪的不是一部电影，而是一种关注，从关注中得到思考的机会，难得让人重视影院多元化问题。再来说说电影，的确很一般，可能都谈不上文艺片的水平，也就是个普通故事片，虽然我也流了泪。当然吴天明导演对中国电影的贡献是不可磨灭的，他扶持了中国第五代导演，并且拍出了<变脸><人生>这样的留世佳作。所以致敬吴导演，支持方老师，看来这是个完美的结局。
《百鸟朝凤》是第四代导演吴天明的遗作，讲述的是两代唢呐匠在时代变革中的执着和坚守。电影质朴厚重，感人至深，师父焦三爷说“唢呐是个匠活”，吹唢呐人自称唢呐匠，而不是唢呐艺人，正是匠人精神的骨与魂。
师父与徒弟。师徒关系是中国传统伦常的最重要的非血缘关系之一，在民俗技艺手工技巧领域传承得更为完整。唢呐王焦三是个外冷内热的师父，表面对徒弟严酷甚至苛责，内心却惜徒爱才满腔热情。徒弟出师后回来探望师父，焦三开了一坛存了二十年的酒，一醉方休，一种透着悲凉的幸福感，让人心酸又心疼。徒弟天鸣对师父的敬畏和爱戴，以及后来对唢呐的执着和坚持，淋漓尽致的体现了师父对徒弟的影响不仅是授业更是传道解惑。一日为师，终生为父，电影最后一幕，只剩一座坟，一个人和一条狗，徒弟在师父坟前含泪吹奏百鸟朝凤把这份师徒的情谊推向顶点。传统师徒关系在如今这个个性解放的社会可能已经不合时宜，却能把匠人精神衣钵相传。
德行与技艺。传统行当有它的伦理和规矩，其中很重要的一点就是德行高于技艺
开场前，我确实对吴天明导演一无所知，直到看到影片开头对吴老先生的介绍，才知道他是中国著名的第四代导演，同时他还提携了许多如今享誉国际的中国第五代导演。只可惜，吴导已于2014年去世，百鸟朝凤是他的遗作。
百鸟朝凤可以称得上是一部教科书般的电影，影片中无论近景还是远景都非常的标准。电影的色调也非常美。无论是远处田野的画面，还是坐在门前吹着百鸟朝凤的师徒二人的画面，色彩的运用都恰到好处，多一抹便俗气，少一抹则单调。
在内容方面，百鸟朝凤以中国非物质文化遗产唢呐为主题，在讲述文化传承之时也展现了这种技艺在新世纪的逐渐落败。面对外来文化的侵入，老祖宗传承百年的技艺显得毫无对抗之力。
一开始，唢呐匠人在人们心中是非常受到尊敬的，从天鸣的父亲想尽办法想让其拜于焦师傅门下就可看出。焦家班的盛极之时正是唢呐这种技艺最辉煌的一段时间，随后班子易主，改焦为游。自此开始快速衰败，游家班出第一趟活的时候就已显颓势。
直至最后，焦师傅泣血吹了最后一次百鸟朝凤，这是对白事之主的告慰，也是对唢呐技艺的一种告别
对于唢呐的消逝，顺其自然，接受它的诞生，接受它的死亡，每个时代有各自的文化，到了特定的时间，不需要也没有必要强迫人们去喜欢某种文化，时代的不同，唢呐所蕴含的文化意义也在人们心中有各自的理解与感受，没有人理解，何必逼迫乌合之众来欣赏呢？
唢呐已带给其在全胜时代的人们快乐悲伤，带给那个年代一种特殊的体验，而在当今，活在录像中的唢呐，已经证明了其存在的意义，已然足够不是吗？在中国这片土地上，曾经存在这样特别的声音，曾经有无数人为其痴狂，像世界证明，唢呐来过，在我看来，这已足够
百鸟朝凤：我所信仰的，我所坚守的……
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