总感觉传统文化的题材很难不落入兴盛-没落-非遗-仍然没落的套路。回顾全片，前半段在讲唢呐的兴盛期，天鸣跟着焦三爷学唢呐，这里表现的是学艺的艰辛与老艺人对人品行的看重，同时渲染百鸟朝凤这一曲子的珍贵，做足铺垫。而后游天鸣接手焦家班，这一拐点即是唢呐的逐渐没落，时代变迁，红白喜事上请唢呐的人越来越少，请了也只是象征性吹两曲，人们更喜欢新鲜的西洋乐队，逐渐游家班散了，在老村长葬礼上吹的那曲《百鸟朝凤》是不是唢呐队的绝唱？
影片选取唢呐作为传统文化的代表，通过聚焦于唢呐师徒二人，展现唢呐在时代洪流中由兴盛到没落。影片更多的是表达一种无奈，是一声凭一己之力抵挡不住时代巨轮而被碾压致死的深深喟叹。游天鸣有把唢呐吹到骨子里去，却仍然没有能力把唢呐振兴下去，无奈，只有坚守远远不能复兴。
观影时我期待着影片能给一个好的结局，也正是这样让我觉得这部影片太过消极，让我思考有些东西是注定要被掩埋在历史洪尘之下的吗？这些我们所称为“传统”的东西在现代失去了活力还值不值甚至还能不能被抢救回来？巨轮向前
舍去导演遗作、导演下跪求排片等诸多外在因素，5分只能给3分。
影片整体感觉平淡如水，许多本可以拍得很有电影味道的镜头/场面却只拍出一种电视剧般的粗糙感。对比味道醇厚的老炮儿，百鸟朝凤仿佛就是白开水。
我是看了预告片的，所以对剧情大致有了自己的猜测。从拜师学艺到继承师门到唢呐没落，所有剧情简直跟我的预测相差无几。或许是这类题材的电影确实不需要什么出众的编剧？
诚然，影片中前面拜师学艺一段我还是挺喜欢的。后面的部分多少有些刻意，也着实拍得不怎么样。演员演技都还好。虽不说演得很出色，但起码锅不在演员身上。
影片的出发点是值得提倡的，它能引起人们对传统文化的关注，让人们在中西文化冲突中反思。然而平淡如水的毫无深度可言的电影对我而言就像爆米花电影一般——或许是我的期待太高？
段子手都在推这部片子
但是我看过后，觉得只是一个很中规中矩，老老实实的片子。
说实话无论是在叙事手法，还是摄影，以及表演、故事上，都没有特别大的亮点。只能说是老老实实。
讲民间唢呐匠的衰落。从师兄弟二人学艺，讲到农村人对唢呐匠态度的渐渐冷落，唢呐技艺逐渐失去传承。
但是：
1、旧时代对唢呐的喜爱，到底几分是出于艺术的喜爱，还是一种婚丧喜庆必备的工具？在没有选择性的情况下，唢呐作为唯一的工具，它的兴旺与新时代西洋乐器进入农村后更多娱乐形式导致唢呐的衰落，只是一种正常的兴衰。
2、师傅对唢呐的执着，对徒弟们迫于生计离开唢呐匠活计，没有任何的理解。只是执拗地要求徒弟传承，却没有想要任何发展和改革唢呐技艺。
3、对于百鸟朝凤这首曲子的表达有点狗血。。。师傅吹着吹着吐血，其实早就预料到了。
4、最后要申遗，却没有表现。我想如果有一次唢呐最华彩的展示，片子能更加光彩。
沸沸扬扬的方励跪求排片“百鸟朝凤”，引发的大众关注点很多: 有热议电影人跪求的营销方式要不得、有捶胸眼下电影市场劣币驱逐良币、也有唏嘘传承坚守不易，我也去看了，简单写写我所理解的本片诉求、诉求方式、以及一个普通影迷心目中能跨时代传递信念的大师大匠们。
每部文艺作品都有其诉求，就是导演通过电影想说给观众的话。吴天明老导演想表达的是在大时代背景下的“两个不能丢”——老手艺不能丢、传承精神不能丢。
通篇导演选择了唢呐这门民俗艺术形式，通过一老一少的师徒，在一旧一新的年代更替背景下的际遇娓娓道来。其实不看电影也知道，喊喊传承口号表达几句逝者如斯夫的缅怀并不难，但真正的行动派并不容易坚持，就像片里唢呐匠的家里老娘卧倒炕头VS师傅气急踢翻包袱的窘况下，你是吹啊？还是转行？没有人能勒住文明进化、观念更新、社会发展的马蹄，如果要做在滔滔时间洪流里扎马步那个人，要受到财富、欲望的各种利诱。从这一点讲，老吴导演用他手里的电影镜头，秉一颗痛惜嗟叹的赤子之心，一直在做一些工作，来还原&记录被时代边缘化的老手艺
百鸟朝凤：有情怀，有欠缺
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