如果不是因为贴着“重庆“的标签，如果不是因为卢米埃搞的一卡通10元票的活动。我想我没有走进院线看这部电影的动机。不巧的是那张因为看病办的一卡通让我总是想起我不堪回首的住院时光。而更糟糕的是，看后我们才发现，片子其实与重庆关联寥寥，最少是与我们生活的重庆关联寥寥。至于日照，这个双关词汇或者说短语也许是片子唯一取巧之处。英译BLUES造成的语义落差形成了文艺的氛围，但整部片子的文艺也许仅限于此。（此前因我误读了“日照”之含义而对日照人某爷爷出言不逊，深表歉意）
让我们更有些抑郁的是，王小帅导演剥夺了关于这座城市的话语权。谁对“重庆”更有发言权？当然是我们这些重庆市民。肮脏、喧杂、破旧……这是王导演一意给重庆贴上的标签。除了摇摇晃晃的过江索道和缓慢穿行的轻轨（电影里也隐约听到了“重庆医科大学附属第一医院”的报站，因此这段轻轨也是让我不愉快的记忆），其他都是关于现代重庆的陌生影像。作为重庆人，电影的很多取景都无法让我们立即辨别其出处
上海今天淅淅沥沥的下了一整天的雨，天空灰暗的压抑。按理来说我今天应该看恐怖片才对，可惜我却看了这样一部家庭伦理文艺片？可能是今天的上海让我回想起那样的重庆，淅淅沥沥的雨，从还在梦中一直下到又再次进入梦中。
这是个什么样的孩子，父亲从小就不再在他生活中出现，他失却了亲情；女朋友在痛苦与害怕中与他人在一起，他失却了爱情；唯一的好朋友却是和他失却的爱情混在了一起的那个，他失却了友情。
他是残缺的。
范冰冰高喊着：我是医生！医生又怎样？依旧治愈不了心灵的创伤。
张嘉译愤怒到：我只是在执行任务！我们无法责备什么。
这是一个悲剧吧，关于心灵、关于家庭、关于社会。也关于你我。
我不想说太多什么，只是想说我被感动了。
每个人都没有错，只是一点一点的无心之失就这样导致悲剧的产生。
我们都不是完美的，我们都无法预料未来，我们都只能事后一点一滴的拼凑出令人伤心的经过。
第一，所有社会关系的溃败，才是导致案件发生的原因，而不仅仅是因为凶手的父亲不在他的身边，不管教和不关心他，尽管导演用镜头强迫性地要我们接受“父亲的缺席”是主要原因，但他的女朋友，妈妈，同学，朋友，甚至凶案现场的人质和警察，事实上都应该负上部分的责任。
通过这点，或者可以说，发展更多的社会关系和身份，可能会对防止自杀或自毁有帮助。
第二，电影里面作为案件凶手的儿子有两个愿望，1是去看海，因为父亲常年出海；2是去找父亲。要实现这两个愿望，所以从重庆跑到日照，但只实现了前一个愿望。他的父亲只有在他死后才出现。
这讲出了拉康理论中最典型的两句话：a.“欲望着他者的欲望”，孩子所想要的正是父亲想要的，“以父之名”构建的象征秩序定义孩子欲望的方式和对象；b.“符号阉割”，即在电影当中，缺席的父亲是永远都找不到的，只能通过寻找大海，通过让“父亲欲望之物”在场，来替换“父亲的在场”。因此，对“真实界”的探求，也只能够在“符号界”中以另一种符号形式来完成，但大海与父亲
这部片子比较适合在家里，一个人安静地看。
看片的整个过程中，我的心痛了三次。
片子开头，如很多人评价的，节奏的确很慢，情节也很简单，老林回到阔别多年的重庆，找到老友，前妻，儿子的朋友，想要了解儿子的死。台词不多，色调昏暗，对于有些花钱到电影院找乐子的人，这部片子会是相当价不所值的。不过，细想，导演的确是用心在拍摄贴近生活的片子，生活中的人们不也大都是这样的简单、平凡？哪有那么多抓人眼球的精彩？
王学圻饰演得老林很到位。十年未见自己的儿子，儿子的样子在心里早已模糊，他找儿子的朋友打印了照片，由于是从视频里截出来的图片，无论放多大，也仅能看清一点眼睛和脸的轮廓。他不断的凝视，用手触摸，竭尽所能在脑海里拼接儿子的模样，没有眼泪，但静得可怕，他的悲切掩埋在皱纹里。看到这一幕时，我的心第一次有点疼了。我在试图想象一个父亲这时心中的悔恨与悲鸣。影片不是通过台词，不是通过场景，只是一个个简单的动作让观众去体会这种无法直述的悲伤。
开始的时候，前妻一直不肯与老林谈儿子，但后来在老林的再三请求下
等到事情发生了，再去寻找为什么其实并没有什么意义！
发生了就是发生了，结果已然产生并不可更改。那再耿耿于怀或者再去后悔都不能改变既定事实。
执拗的去妨碍别人，一而再的去打断别人重新得来的平淡和安宁。只为求得自己的一个心安。自私！
没有人需要为你自己犯下的罪孽来承受恶果。
不是很赞成孩子的父亲所作的一切，这不能用父爱来解释整部片子的倾诉。父亲在这里只能解释为一个妄图从事情的真相（他自己可接受的真相）中来为自己的不负责任寻求一个借口。
《日照重庆》不上不下的王小帅
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