不是所有的批判都是响亮的，不是所有的愤怒都是有理的，不是所有的诚意的都是真相的，不是所有的善良都是慰藉的。
诞生于后89时期的香港影片，本片有非常锋利的锐角，有极其尖锐的控诉，有相当悲悯的俯瞰，也有太明显的想当然的标签和刻板印象。与《甜蜜蜜》《秋天的童话》虽同属于移民题材影片，但经典性相去甚远。
即使是影帝影后，用两个香港演员扮演两个经历过插队，又经历了89的受迫害或迫害妄想的偷渡取美国的小知识分子，都很难让人共情。
89后，确实知识分子的移民潮风起云涌。那是个讳莫如深的年代
文/王栩
(影片信息：《爱在别乡的季节》，导演：罗卓瑶，编剧：方令正，主演：张曼玉、梁家辉、文希莲，中国香港，1990年)
电影《爱在别乡的季节》一开场即表现出一股压抑中的挣扎。冷暗色调的画面里，一对衣着普通的夫妻悄无声息的收拾着同样普通的行装。置身在这间属于他们自己的灰朴朴的居室内，他们小心、谨慎，尽管收拾的有条不紊，却依然能从丈夫将一件灰黯的外套罩在妻子身上，以此遮盖住妻子所穿的那套依旧还十分簇新的西式套裙的用心处当可得见影片的压抑在接下来的叙事里会无处不见。
此时
90年代的老片，因为梁家辉，今天特意找来看，有豆瓣的评分在前，结果却比想象中好太多。很多人诟病的过于黑暗、结尾过于惨烈，在我看来非常正常。早期非法移民的艰辛，现在也许难以想象。张曼玉的精神分裂，前面通过其他人的转述，已经有很多交代。巨大的生活压力，恶劣的生存环境，异国他乡的危险遭遇，让她整个人渐渐如惊弓之鸟，求生的本能，令她最终为了活下来而以诓骗为生。整个剧情层层递进，不拖沓，不冒进，台语民歌成为唯一渲染情绪、标识节奏的背景音乐，跟影片的黑色基调非常契合
现在挺喜欢看90年左右的老电影。周日的晚上翻出来一个《爱在他乡的季节》，主演居然是梁家辉和张曼玉。结果，这么一个文艺浪漫的名字下是一个相当阴冷的故事。
电影大概
故事的背景在80年代末90年代初，一对普通的广东夫妇也在出国潮的大背景下追赶自己的美国梦。两个人周而复始的递交材料申请签证、被拒签再申请。从美国驻广州领事馆到上海领事馆，几乎每隔三个月都要递签一次。最后一次，在生完小孩之后，终于拿到了美国留学签证。张曼玉在签证官前所说的“我们这代人被耽误的太多了。”透露着那一代人的苦难。
张曼玉一个人去了美国，留下梁家辉在国内带孩子。妻子时常写信回来，梁家辉告诉她，千万不要回来。再后来，梁家辉收到了离婚申请信。日后，当梁家辉为了寻找妻子偷渡到美国时，家里父母也是在远洋电话里说千万不要回来。
初到纽约的梁家辉一句英文也不懂，他流浪在城市，被昔日的同学收留。当听到梁家辉没有绿卡是偷渡来的，为了不影响自己已经提交的申请，把梁家辉赶了出去。流浪途中，梁家辉遇到了一个只有15岁的华裔女孩。在华裔女孩的帮助下
罗卓瑶是个个性很强的导演，这个电影的风格和以前的《诱僧》《潘金莲前世今生》有着很大的区别。
影片抛弃了以往的写意手法，每个细节都是那么赤裸裸的现实。这样的电影，我想只有香港最优秀的男演员和女演员演（没有之一）才合适，无疑导演是聪明的，选择梁家辉和张曼玉。
影片从开头到结尾都是冷冷的，让你的心头总是在希望中绝望，影片是梁家辉一个人的独角戏，配乐虽然恰当，但是非常多余。梁家辉和妓女、同乡的对话，其实每个字都可以代表中一个在外漂泊人的心理状态。如同现今每个人为了生活或是生存，从一个地方奔波到另一个地方，过去的不是不愿意提起，只是不敢提起，虽然前方的路谁都不清晰，但是仔细一回头，发现回去的路也没有了，我们只能在目前的状态中挣扎。所谓的爱，只是麻醉自己的一剂药引而已。
很多人对结尾的处理很不满意，我觉得这是导演的良苦用心，那抹唯一暖色的鲜血，也是影片中唯一的暖色调，是为了对逝去爱情的祭奠。
他乡没有爱，有的是心头永远的那一片孤寂。
《爱在别乡的季节》怎么上传截图啊？
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