电影的镜头语言的手法，非常的具备后新浪潮气息，推镜头在电影里运用的特别多，同种的镜头在戈达尔和希区柯克的电影里也比较常见。
镜头的象征意义参与了电影的创作，在这部电影里，镜头特别明显的已经不单单具备了记录和反映真实的连贯，它配合电影的主题，段落目的，参与创作。比如说景别的推进，仰拍制造密闭空间压迫观众，镜头的生切，闪镜头的运用。
电影塑造的那种肃穆的氛围特别的好，镜头干净，纯粹，大远景和配乐天衣无缝。配乐用得非常棒。
总之，还算不错。
这部电影被公认为梅尔维尔的扛鼎之作，也是我看的梅尔维尔的第三部电影。看过觉得，这片绝对可以看做是举重若轻的典范。梅尔维尔不动声色的用近乎白描的方式活画出一批抵抗战士的可信形象，风格冷峻、肃杀到了极点。而且梅尔维尔与其他导演不同的地方在于，他相信人是历史的人质，片子里的每个人，并非生而好战，也不见得都有为祖国抛头颅洒热血的觉悟，但战火烧到脚下时，每个人都别无选择。最后他们一个个死去，颇有宿命的意味。这种宿命感在《独行杀手》和《红圈》中也深有体现。
近150分钟，无一镜闲笔，无一帧无审美——如那莫奈式的雨中乡间路，卡拉瓦桥笔触似的饱受拷打摧残的濒死面孔。
没有三段式结构。没有“广大水深火热中的被侵略者”，甚至没有某个具体的艰巨任务，众所周知那最终的胜利，然而影片的时间线终止在人物死亡的日期——他们是如何，自裁、被毙、“这一次没有跑”地死在某一天——无需倒数亦无需对比那日后和平。至简即至敬。
然而压抑感贯穿始终。
善与邪并不泾渭分明，处死叛徒并非大快人心，对叛变者的极刑也同时残忍地射向行刑者；
具有铠甲的果敢战士
素来对军事非常没有兴趣，虽然觉得拯救大兵、兄弟连这样的确实挺棒，小时候也迷过伦敦上空的鹰，但这些二战题材影视剧远称不上one of my favourite，直到昨晚看了梅大师的影子兵团，彻底被震住了，看到片尾字幕时直打冷战。
一部关于法国抵抗运动的电影，子弹没发过几发，节奏也是梅大师一贯地慢慢慢，张力却异常之足，紧张程度完全不亚于那些伟大的惊悚电影；没有任何的血腥卖弄，反而是留白无穷；英雄主人公们和高、大、全没有关系，但异常地真实,真实地可怕；英俊的青年叛徒被私刑处死的场景肯定是影史上最残酷的画面之一了，很难让我鼓起勇气再看一遍,相比之下英雄被拷打一律只用事后的脸部特写交代，大师的胆气真的让我无比佩服，搁咱们这儿只会有被和谐的下场
我们的抵抗运动比法国人时间上长了一倍，可以挖掘的故事肯定是只多不少，但有谁能拍出这样的“主旋律”电影呢？
1940年6月14日，是法国史上最为黑暗的一天。
德国纳粹长驱直入，踏进了巴黎。如此重大的历史时刻，到了电影《影子部队》，仅仅只用了三个元素就给予了说明。
凯旋门外景，纳粹军乐，德国部队，拉开了法国黑暗时代的大幕。
看似简单的开场戏，却曾是是法国电影史上最昂贵的镜头。据导演回忆说：
“它花费了2500万旧法郎。我最初获准在伊埃纳大街排练这场戏。凌晨3点，整条街道都实施了交通管制，完全由煤气灯照明，穿着军装的人们开始在街上列队行进。”
应友人之邀，元旦前夜在中国电影资料馆看了这部《影子部队》，灰沉的格调贯穿始终，波澜不多，却有不尽的余味。对老片自然应当宽容，尽管那时的表现手法和拍摄技巧算不得完美，却无妨内容之深刻。二战后二十年光景，遂出现这样的作品，能得其味者，足以敲碎关于民族的臆想，关于国家的幻梦。法国毕竟还是欧洲的先锋，可是如果没有关于极权政体的反省，没有冷战区隔的刺激，曾经的感觉和记忆也许不会被言说，不会被重构，更不会搬上银屏。这里无意作长篇大论，仅稍缀记忆，略言一二自得处。
一：
“影子部队”人是历史的人质
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