德国哲学家西奥多.阿多诺曾告诫世人：“奥斯维辛之后，写诗是野蛮的。”提及奥斯维辛，但凡对那段历史有些了解的人都会不寒而栗，死亡和恐惧的气息四处弥漫，挥之不去。事实上，奥斯维辛无处不在，而如何面对奥斯维辛这一敏感题材成为世人共同面对的话题。单从电影来说，有《辛德勒名单》那样在黑暗中散发幽微的光芒，有《美丽人生》讲述笑中带泪的故事，诸如此类的经典影片带给我们不一样的视觉感受和心灵触动。而由匈牙利导演拉斯洛·杰莱斯执导的处女作影片《索尔之子》则独辟蹊径，不歌颂英雄，不给予希望
大屠杀题材的电影多以同情角度跟随一个无辜可怜之人，直到其悲剧死亡为止。《辛德勒的名单》于我是这个题材的启蒙，黑白色中直观呈现了里面人群的生活状态。《伯纳德行动》与《穿条纹睡衣的男孩》主题非常明确，《美丽人生》《钢琴家》场景丰富，时间跨度也加大，呈现的事态也更复杂。但是《索尔之子》，无疑是里面最冰冷的，因为这里面的同情更克制，拍摄手法更疏离，而且电影什么也没有颂扬。
针对犹太人的屠杀不是进入焚烧炉的瞬间，而是一个系统性，长期的过程。《索尔之子》聚焦其中作为纳粹打手的犹太人
那段历史不可能再现，不允许被再现。如果我们能在视觉上看到，那只是对历史悲剧的奇观化。
集中营里不存在人性。《辛德勒名单》里的纳粹者的人性光辉，是对当年受害者的伤害，是现代人对那段残酷历史的自我和解。
电影开篇一切就都是模糊的，人影是模糊的，尸体是模糊的，焚尸炉是模糊的，骨灰是模糊的。只能一个过肩镜头看到男主眼中的世界，这个模糊不清，失去了感知能力的世界。
电影用胶片拍摄，用大光圈浅焦镜头，用镜头语言带我们回到50年代，完成了对那段不可能再现的历史的再现。忙碌，压抑，血腥
1.33的比例选择是正确的，狭隘的集中营里真的感受到了阳光和自由的可贵。别人的小事，索尔的大事，最后逃出去之后在木屋里，索尔直视镜头直视，就像直视观众，观众我们就是被索尔就出来的孩子。我觉得这是完美的最后一个镜头，导演还是选择了更加残酷的现实作结，理解。全片无音乐，完全不像亚洲电影电影
《索尔之子》笼罩在死亡阴影下的“父爱”
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