人人都在诉说着河流的暴力，却对容纳河流两岸的暴力视而不见
死亡的人不知道他们已经离世，死亡是一个活着的人才会面对的问题
因为那些有大事发生的日子，像是母亲去世的那天，从来不会变成记忆的一部分
它永远紧贴着我们，像痣一样永远存在，但由于钝痛而无法被传送去大脑，于是就在我们的肌肤之上存在着
……
真的太美了……古典油画般的葡萄牙散文诗……每一帧都是一幅画，可以看出导演美术功底深厚。语言像诗一样，恨不得全部摘抄下来，整部影片的情感又很细腻动人
这是一个家族的故事，导演卡塔里娜•瓦斯康塞洛斯用来记录祖父祖母，父亲，叔叔和姑姑的故事。旁白娓娓道来，画面充满回忆的氛围。镜头中有一段拿着凸透镜来观看老照片和在轮船上对海的倒景的呈现，这种镜头感要比直观的拍出来更富有韵味，别出新意（凸透镜工作原理，在焦点之内放大景象，在焦点之外呈现倒像）。一方面，我们通过放大镜观察生活中的细微变化，另一方面我们也目睹了祖父常年漂泊在海洋上的渺茫之感。电影中对镜子的运用也十分巧妙，孩童会凝视镜子感受自我和自己的成长
8.3/10 非常特别的一部电影。
节奏悠长，氛围沉静，电影的视听和画面语言都很诗性，叙事跳脱意识流，欣赏和理解起来都有一定门槛。4：3的画幅制式，沉静哀伤的钢琴调子，大量多人旁白，以及7成以上都是绿意盎然的空镜，真的需要观众把自己的信任全部交出去才能跟上创作者的思路；但一旦跟上就会发现，其实这部作品很有逻辑且主题明确。
全篇极力淡化人作为社会性动物的存在感，而无限强调他们的自然性。两代人的从幼到长，从生到死，女人如陆地，男人似海洋，但两者都终将化作自由渺小的鸟
这个夜晚如此安静，我们依偎在沙发上看《鸟类变形记》。画面一开始，当大量的静态画面伴着娓娓道来的独白，我就感觉自己不像是在看电影，而是在读一本带着精美插图的散文诗。
影片通过家庭里不同成员的阐述，将一个家庭历史如画册版展现，这其中有对远方爱人的思念，对父母爱情的祭奠，对逝去母亲的缅怀，对新生一代的期待……
频频出现的大海、大树、鸟儿分别象征着常年漂泊于海上的船员父亲、哺育和照料六个儿女的温柔母亲，以及他们的子子孙孙。父亲如同大海般波澜壮阔
这部电影由Tilda Swinton等人制作和执导，以独特的方式呈现了伯杰的思想、艺术和政治观点。它结合了纪录片镜头、访谈、艺术作品和旧有素材，为观众提供了对伯杰思想和生活的深入了解。
评论家普遍对《The Seasons in Quincy: Four Portraits of John Berger》持有积极评价。他们赞扬了电影对伯杰复杂人物的深入描绘，以及它通过四个季节的呈现，展示了伯杰与自然环境的紧密联系。电影还探讨了艺术创作、政治意识和人类关系等主题。
然而，作为一部纪录片
好凄美。所有的诉说和深情都通过迟滞的书信和记录连结，字里行间，有关于父亲的缺席，关于子女的悄然长大，关于触不可及的爱情。每一帧都美的像油画，又像安静流淌的溪水。我们很少看到讲述者的脸，只是扫过平凡生活瞬间的镜头，便足以令人动容。我看到海洋绵延起伏如呼吸，用信号灯呼唤爱人的水手，用放大镜小心翼翼凝视家人照片的丈夫，用双手织起每一个日子和孩子们童年遗迹的妻子，在泪水中感到再难庇佑子女的无力的母亲，拥抱已经折断的树木枝柯、在自己身体上寻找母亲痕迹的孩子们。
【鸟类变形记】被变形的亲人
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