梦境与现实的结合，让诗和远方变得不再矛盾 ，在我看来毕赣做的不仅是电影，更多的是对生活的感悟 ；有温度的茶就永远也不会凉，正如离开的人就一定会回来，其实他们从未“离开”； 生老病死，命运轮回，是每个人都躲不过的坎，但我们却可以在短暂的生命中活出自我，活出精彩。
当火车穿过长长的隧道，映入眼帘的家乡美景便浮现在《路边野餐》的故事里；这里有关于过去、未来、回忆、更有关于现实的无奈与迷茫，而那些曾经失去过的、遗憾所没有得到的却是每个人在生活中都要面临的挣扎；白发医生回忆着曾经的初恋，青年男女们在闭目回忆着过去…影片中最为精彩的长镜头更是把我们带入了一个不愿醒来的梦里…
这是一场不可思议的神秘之旅，在去镇远的途中，陈升来到了一个叫荡麦的地方，在这场梦境中，他遇见了许多形形色色的人；一个叫卫卫的青年，一个被人称作酒鬼的司机，一个和妻子神似的女人…此时，时间仿佛却在这一刻静止，过去，现在与未来因为不存在而变得不可得，而画在墙上的钟仿佛是在暗示着时间与梦境的消逝。
作为故事的主人公
《路边野餐》
一开始第一个镜头的呼吸感挺有意思，但后来的画面看起来缺少电影感，就像用手机拍的一样，可能是剧组穷没钱打光，有些画面真的很像学生作品。
影片中有一些镜子的镜头和旋转长镜头挺有意思的。
很喜欢一镜到底的运动长镜头，这是我最喜欢的一段，也是我认为本片的最大亮点。我真的很喜欢一镜到底所带来的沉浸感，仿佛跟着主角的步伐一起经历发生的事
【一、观众绝非傻瓜，原因很简单，大家都在拼命地活着。——小川绅介】
暑期档电影里，《路边野餐》说起来并不是一部商业片，艺术电影本来就是自己撸来高兴的而不是大众的。但小众如它，还是得到了许多影评人的力荐。
而《路边野餐》对于大陆院线电影票房的期待也不大，准确来说还挺性冷淡的。毕竟人家是奔着国际电影节拿奖去的。导演毕赣就曾表示，本来不想在大陆上映的，但是为了给投资人个交代，那就象征性地公映一下吧！
上映期也短，只有十天，尤其是在排片量不甚乐观的情况下，《路边野餐》可谓是昙花一现。
纵观如今的电影市场，“第五代”的导演们诸如张艺谋、陈凯歌，早就转拍商业片了。而“第六代”的贾樟柯、娄烨、王小帅、张元们也仿佛偃旗息鼓，至于被评价为“新生代”的宁浩、陆川、李玉、张杨等人，则多专注于类型片市场。
商品经济时代，资本逐利，越来越多的人前赴后继地踏入拍电影的浪潮中，但他们拍电影的目的大多并不是为了表达自我，只是为了捞金。
因此，中国电影在海外电影节上入围、拿奖的消息就越来越少了。有时候偶尔能听到
首先举双手双脚支持。
我把美国队长之类的烂片称为故宫电影，午门进神武门出，一步不停一泄到底，除了导游的红旗啥都看不到。出门后感觉自己像刚冲出直肠的大便。
所以请多做几顿路边野餐谢谢。
其次吐槽电影里的诗。
好烂。像平庸的朦胧诗。
写诗并不只是打乱语言固定搭配，那也太简单了。好诗可以拓宽语言的边疆，读者的反应应该是“哦，原来这种情感还能如此表达！”或者“我感到了A情感，还有B情感。喂！AB情感在诗里睡呢！”而不是“这尼玛什么玩意。”
不过话说回来，诗就是这么个东西。别人不懂是常态。几万首才能出一句“面朝大海，春暖花开。”
再次梳理剧情，先声明只是我的理解。
我的思路是整部电影就一男一女两个人。
小卫卫，男。十八线小城户口，十八世纪农民家庭。具体请参考《活着》里的小有庆。爸爸混混，妈妈在凯里当赤脚医生。总之童年不幸，被虐出严重心理问题——幻想丰富（幻想时间飞速前进）。
大卫卫，男。懦弱的混混。笨手笨脚的撩妹，未果。因为妹子的社会阶层上升一等。途径可能是当导游吧
看到这个电影的海报的时候我脑补了一个很文艺的故事，野餐，绿皮火车什么的，然而打开了电影页面看到的却是评价走向了两个极端，我作为一个文艺（作死）少年，为了搞清楚出现这个现象的原因，打算去电影院刷一遍这部据说在国外拿了很多奖牛逼闪闪的电影，于是我打开了购票页面，一看排片就傻眼了，少的可怜嘛，大众在这样的情况下还每天排了好几场也是有情怀的一家电影院啊。。。。。
在去看电影之前，我被莫名其妙喊去加班了，搬了几个小时砖，满脑子乱哄哄的跑出来了，走过东街口那一带，看着曾经人来人往如今人去楼空的店铺，心底莫名涌起一股悲凉，由于在外墙改造，路边一堆一堆的建筑垃圾，zz如我，果不其然就摔了一跤，在电影院门口。恩， 取了票在找放映厅的过程，产生了一种时空错乱的错觉，七八十年代 的既视感，放映厅连门都没有，就用帘布把光挡起来，我恍惚间觉得自己今天的看的不是电影，简直就是行为艺术好吗！
这个片子一开始就让我一脸懵逼啊，什么铺垫都没有就漆黑一片然后操着貌似四川口音的两个穿着白大褂的人在对话，絮絮叨叨的
路边野餐：2015，用过去发酵的一杯苦酒
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