上个世纪六十年代，全世界都陷入到一种“革命”的热情之中，人们追求自由，追求平等，追求进步，以及追求更好的世界，在这样的时代背景中，无论是文学、电影还是音乐，都迎来了爆炸性的发展。
当鲍勃•迪伦在演出后走出煤气灯俱乐部，他走向的正是这样一个令人激动的时代。然而在这样的，鲍勃•迪伦成为一代传奇的时代，在这个时代的前夜，是无数民谣歌手在社会底层潦倒而又卑微的争取着生活的时代。
《醉乡民谣》讲的就是这样一个“前鲍勃•迪伦时代”的一个所谓失败者的故事
生活落魄，对自己不负责任，怀揣着音乐奈何被现实打败。电影最后Llewyn被挨揍后，向着开去的出租车笑着说了一声“再见”，这句“再见”仿佛是在向自己的过去说再见~也许他会有一个新的开始，或者一切也还是老样子。谁知道呢，印在我们自己身上，仿佛每个人都是Llewyn，他经历的，或许也是我们经历的吧。
那个酒吧，出了很多民谣摇滚大浪潮的歌手
Bob dylan那时刚到纽约，还跟着男主学过吉他，男主接济过他
结尾的时候和现实妥协了，但是民谣摇滚浪潮来了
那个演员现实中吉他水平也特别厉害，那张CD单独拿出来也是张质量很高的民谣CD
男主粗犷的嗓音，类似乡村风，不受欢迎；还有当时豆瓣讨论区有问为什么影片没上映，回答和唱片老板一样，没看到有什么商业性在里面！
他的拧巴，他觉得他是专业的歌手，而不是茶余饭后那种在餐桌上show一show，包括那一堆科班出身的
三兄弟（反战旋律），三角形
—————————— 中规中矩的练习作业 —————————
在毫无背景资料的情况下观看这部电影，平静而不失温柔的青绿色调中，吉他特有的清朗缓缓升起，低沉男声深情款款，低诉了完整的一首离殇。舞台上的歌手如鱼得水，而当他走下洒满灯光舞台，当他被无缘无故揍倒在阴暗的胡同里，一种不祥掠过心头：这突如其来的暴力和莫名其妙的间离……没错，这是一部出自科恩兄弟之手的电影。
一个失败者的故事，一如既往。他们开着“成功者都被好莱坞拍完了”的玩笑，但严肃说来，伊桑·科恩表示：“作为观众，看一部失败者的电影比看猫王之类的成功者要有趣很多……人生走下去总是伤感，管这么多干什么!”［ 科恩兄弟，关于失败者的电影更有趣，东方早报，2014.1.22］说到底，所谓的成功只是一些人的定义，也许你并不属于那些人。
做更好的Loser
如果把金钱成功作为幸福标杆，主人公勒维恩·戴维斯的生活是苦涩的，他像极了北漂流浪歌手一族，不仅交不起房租，甚至连租住的房子也没有
超文艺，拍的是生活和理想的矛盾又别有一番深意，男主是一个倔强又有点自恃清高的别人眼中的鲁蛇，觉得音乐不应向人们的低俗趣味妥协，不肯降低自己的灵魂的地位，厌恶别人的鄙视，怜悯，却又不得不苟活，并活在丧失搭档的伤痛中。就在这样矛盾的旅途中累了，想要在平凡的劳动中度过一生，却还是一团糟，还得继续唱点歌挣钱。而我觉得他在某种意义上是成功的，因为他到最后也不愿与肮脏同流合污，并像那只猫一样找到了回家的路，虽说生活还是一成不变，但他放下了丧友的伤痛，继续唱着他的歌
不願意從眾，不願意妥協，不願意放棄的結果就是這樣四處碰壁，四面楚歌，轉了一圈，沒有一處接納，沒有辦法，因為人總要活下去，沒有人可以逃避這個責任，只能又回到自己厭惡的地方繼續唱歌。人生之艱，之無奈，之仿徨，其處境像極了魯迅先生的《無地的仿徨》。人的一生很多時候都是這樣轉來轉去都找不到出口，人猶如活在一個被封口的袋子裏，無論做多少努力都白搭，都出不去，只能留在自己厭惡的，想掙脫的袋子裏。最嚴重的，你不知道自己的對手是誰？魯迅先生謂此種敵人為無影之陣，你看不見，卻無時不刻不籠罩著你，壓迫著你，阻擋著你。這種情形也即是卡夫卡的《城堡》，處處受到刁難卻不知道刁難你的是誰？連對手的不知道你除了妥協回到原來的地方你還能做甚？
鄙人認為這是科恩兄弟最好的一部作品，無論從立意上，電影技巧上，當然，讓絕大多數人更為喜歡的音樂更是不用說了。
失败的人和时代的挽歌——电影《醉乡民谣》解读
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