我第一次看到以这种形式呈现的电影，感到不可思议。影片最特别之处莫过于其故事推进是以一帧一帧的静态图像跳转进行的。画面凝滞带来的独特观感使观众意识到时间的流动这一存在，而这正贴合影片“时间穿梭”主题，它使得观者自始至终带有一种冷漠的疏离感，也使得观者如同作为实验品的男主人公一般，记忆被割裂，可能下一秒便身处一个新情境，可能再又被拉回现实，再被放回过去或者未来，不知有无明天，不知过去是否依旧可以重回，只有当下所静止的这一刻是真实的，而它又随时可能不见。
So, the aspiration is an ontological habor taken the form of a female, tamed, giving timelessly unconditional trust and intimacy just like the animals stored in the museum. 'He understood there is no way to escape time', or to say, there is no way to escape modernity into unadulterated, childish sphere of domesticity and intimacy. Since the childhood, the death of escaped prisoner has been a haunting nightmare of ours.
半小时不到的电影，看完楞了会儿，翻回去又看一遍，才发觉多么牛X。
前后呼应，宿命论，你我都逃脱不开。
电影拍摄于60年代初，号称第三次世界大战之前，那份惴惴不安很应景。一面是冷战，一面是科技带来的不确定性，在这个基调上展开故事情节。这种拍摄手法我是头一回见，全片都是黑白照片，弹幕不停地说PPT电影，哈哈哈确实是。
影像独树一帜，配音方面也给我上了一课，很多关键节点没有台词，没有话语，只有时快时慢的心跳声，但那份感觉实实在在传达到了，暗自佩服法国人的才气。
剧情结构简单明晰
这是一部充满静态画面的实验性科幻电影。全片给人的感觉像是配了画的故事梗概，又像是带有声音的连续翻动的摄影集，或者以展示照片为主的黑白纪录片。所以这部电影注定了只能给那些真正喜欢文学艺术的人看，这是左岸派一大共有特色。影片片头前的一个运动镜头出现之后画面就完全转为静态了，以后的每一个细节每一段故事都以“剧照”形式出现。这并非只是一个形式上的耍弄，它没有抛弃内容，这种凝固的影像恰恰构成了全片营造氛围的一个关键环节和叙事上与所表露情感达到默契的一种方式。
片子取名为“堤”，开头与结尾均在“堤”上展开，与全片基调联系起来不难理解这个“堤”指的便是记忆的驻点，是拦住似水年华追忆的屏障。因此本片又可以被看作是一段有关“开始”的故事，片子处处都孕育着即将到来的开始直到末尾仍旧是停留在一个开端之上，这种叙事风格与大家所熟知的杜拉斯小说《情人》相仿。关于记忆与创伤的探究是左岸派惯常选择的话题，片子一开始就摆出了战争（第三次世界大战）与核冬天的到来，男主人公是生存在地下的一名俘虏
这是一部法国新浪潮的实验性短片。导演用许多张黑白照片，配合配音，讲述了一个在架空背景下穿越时空的故事。男主人公的任务，是去到未来获取拯救当今国家的方法，而他却在实验者调试时间精度时，爱上了过去的一位女人……
在男主人公开始穿越时，背景音乐的心跳声牵动了我们每一个人的心情。随着主角愈来愈急促、强烈的心跳声，我们的心跳与呼吸也开始加速。在那一段里，声音的感染力是大于影像的。这种急促的心跳声似乎也在弥补着画面的不连贯。我们跟着这位男人一同穿越
“堤”深刻的科幻片 完美无瑕的“左岸黑珍珠”
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