凭借着一个下雨的周日下午 一边喝咖啡 一边在暗淡的日光下有点不舍的看完了魔力月光
至少这部度假气息 充沛阳光花园音乐和美酒的法南小片 给这样的日子 增添了woody allen特有的一贯的絮絮叨叨而又洋溢着资产阶级腐朽气息的气味
like they are doing nothing all day around
还有那坐在秋千上看书的场景 太过腐朽 心驰神往
故事就很简单 依然是粘腻的台词 让科林叔一口英英劈劈啪啪砸下来 显得神经质满点又莫名有了局部的力量
stone姐饰演的sophie就是有一种闲情又真挚的表情 真挚的面对feelings 被科林叔那种毒舌的矛盾的 固执的气场衬托的更加闲散又美好～
适合挑拣气氛和心情去分段看的电影 全程毫无嗜睡或吃力的念头 再看第二遍 第三遍 都无所谓 woody allen就有这样腐朽的魔力 烦他也喜欢他
阶级，即是自定义的，也是被定义的。
自定义的是阶级觉悟。
被定义的是阶级地位。
伍迪·艾伦，从不背叛自己的阶级，从不掩饰自己的阶级观，甚至在电影里，也坚持：
1.我不是普通人
2.我也不是有钱的蠢货
3.我的钱是聪明钱
4.我的阶级，入门是思想，晋级靠文化，永远没有最高级，除了尼采和我自己。
5.我的电影，爱看的，跟我是一个阶级觉悟；痛骂我的，跟我是一个阶级地位。
6.其他观众，你们主要看，你们喜欢的明星，和，你们没见过的美景。台词，就算了，听不懂痛苦，听懂了更痛苦。
从何时起，对于爱情、友情、亲情及所有可以称之为柔软的情感开始敬而远之，可以笑纳，却从不沉迷。
试图欺骗自己，仍然可以喝最烈的酒、谈最浪漫的恋情、写最深情的文字是一件寻常的事。就像这剧里的男主角，可以倒背如流所有名著里的闪亮句子，可以和你大谈贝多芬的交响曲的细微差别，但对这世界却是保持距离的，也许是因为太清楚一切都是变动不居的，他的付出或得到的深情，终究会变成梦幻泡影，为了自保，他太清楚如何遵循“应无所住而生其心"以及所有大道所指之终极奥义。
这个剧实在实在是有趣极了。
这个戏里讲的最多的是尼采，但我觉得引用苏格兰神学家John Oman谈论休谟时所说会更为贴切：“无论对于休谟本人,还是对他的哲学来说,最迫切需要的就是皈依。”
这正是傲娇的魏岭秀大人Stanley Crawford（还是叫科林叔吧）的写照。
其实科林叔的性格特点被请他去揭穿灵媒的心理医生一眼看穿，而且在一开始就说清楚了：追求完美的神经过敏性变态人格，大艺术家，着迷于死亡这类终极话题——着迷于终极话题就意味着他一定会跟宗教纠缠不清。但是医生说错一点，他不是不信神，而是怀疑论者——因为在他强大的理性逻辑下，几乎很难有人能说服他虔诚相信在理性之外还有未知的部分。而且正因为笃信理性，自律甚严，此叔一直跟自己身上的浪漫部分过不去，生生扼杀了这部分，成了个讨人嫌（其实好可爱）的悲观主义者。他的职业也是个隐喻，魔术师其实以表演神迹或者说骗人为业，如果真有造物主，魔术师这个职业简直就是小丑——这也是造成他悲观主义的原因之一，
而科林叔的本性，其实倒是真的跟后面求婚自吹自擂的那样
故事一开头男主角的中国人扮相实在太为难脸盲症患者了。纵使我自认是这位主演的脑残粉，也一时没敢认，直到他开口说话方才确定。这个化名魏连苏的魔术师表演了一个移形换影的把戏，但是机智的我瞬间就看穿了其中的奥妙：他一定是有个双胞胎兄弟，或者有类似特斯拉这样的牛人给他开发了什么黑科技。哼哼。
在《蓝色茉莉》里稍微严肃了一点并顺手帮凯特布兰切特拿到一尊奥斯卡后，伍迪艾伦又回来拍我辈喜闻乐见的轻松悠闲欧洲旅游风光宣传片了。
我生长在一座海边小城，年轻时一到夏季，最喜欢的娱乐活动是与基友们一起去洗海澡。当然，我那些基友们是不说“洗海澡”的，他们对这活动的定义是去游泳，只有我一个人是全程始终保持脚底板不离沙地、就那么泡在靠近岸边的地方一动不动。作为一个生活在海边的人，我很光荣的完全不识水性。
这部电影给我的体验就像洗海澡。故事情节半点也称不上引人入胜，然而光凭主角卖萌和优美的景色就足以吸引我目不转睛的看完全片。就像我站在海水中时，虽然几十分钟甚至数小时一动不动，好像什么也没干
魔力月光：暴赞！Lies make lives better
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