导演是摩羯座的索德伯格,女主很漂亮。
黑白灰三色的电影画面,像是胶片的质感,我们更容易以此为契机进入卡夫卡式的阴郁沉重的世界;当然偶尔也因为与现实强烈的对比反而更容易抽离出来对环境中的个体进行理性反思。
高饱和度的三色使我们更直接地去关注导演所要呈现的动作细节和人物表情,配合画面中微小物件的声响以及拉锯般盘旋紧凑的背景音乐,去感受世界的荒诞和个体的紧张感恐惧感。
投影的夸张变形让人彷徨和恐慌。
早期老式的建筑,被体制束缚而行动统一、步履匆忙的现代人,神秘主义的人物和对话,沉闷且压抑。
在卡夫卡的梦里面,主人公都被赋予了角色的负罪感,谨小慎微却不断被蒙蔽嘲弄凌辱,在弱小的个体背后是无处不在、庞大冷漠的社会的隐喻——城堡。
找出这部片子是存着与《卡波特》相比较的想法。只不过本片虽然也类似于作家传记,也牵扯上暴力凶杀,但从主题来看完全不同。《卡波特》关注的是一段实际创作经历,一场个人的心灵体验,而本片应该是导演虚构的一段人生历险,一场对人性善恶的揭示。“城堡”是卡夫卡的著名意象,我虽未曾读过,但推想也应该象征着禁锢、封闭和独裁。本片把城堡这个意象具化为实物,其中充满着各种独裁者、阴谋家,还有对人性的控制手段以及惨无人道的刑罚,内里如迷宫一般错综复杂,对外只有一条墓地的秘道可通,外部的城镇街道也阴森幽暗,人们都在酒吧里任由麻醉,秘密警察躲在角落里时刻注视着清醒者、反抗者的动向。最触目惊心的当然是那个洗脑的试验,不过历史上的很多事实可以证明这并非耸人听闻的传奇。把文弱作家当成孤胆英雄,这当然使得本片有些模式化了,不过这样的处理还是很成功,男主角毕竟没有飞檐走壁大打出手。黑白与彩色的转换如今看得多了到也寻常,依我看来,本片中黑白代表蒙蔽,而彩色代表真相,最后男主角虽已获悉了真相
我没看过卡夫卡的小说,总觉得推荐这部电影会力不从心,但抛开他本身是存在主义大师的身份,吸引我的,是一部充满离奇感的惊险电影。因为这部这并非卡夫卡的传记片,
「存在」(Being)一词是只有“人”才有资格使用的两个字。如果问死物:「桌子存在吗?椅子存在吗?」这个问题其实是没有意义的,因为无论问不问这个问题,这些东西都是原来的样子,不会改变。除了人之外。在一个制度化的时代的冒险,太容易无所遁形,所以才更加扑朔迷离,社会越稳定,狂想越被压抑。
鬼才的导演史蒂文•索德伯格把卡夫卡虚构地建置与他的小说有着关联的世界中,把卡夫卡卷入一个迷离经历惊险的漩涡。片中使用黑白彩色交迭的大胆手法,饱满丰富的黑白画面,在激烈的高潮忽然变回彩色,令人惊喜,存在,本身真是很荒诞!
看完碟兴致未尽,上网找了《城堡》,还有村上春树有部《海边的卡夫卡》来读读,这是观影之后的另外收获。
导演:史蒂文•索德伯格
主要:杰弗瑞•艾朗斯
1991
他与现实人际交流关系格格不入,他怀疑他的时代又把自己思想定义走在那个时代最前端
如今的世道越来越卡夫卡了,现实逼迫我们重新去思考这个世界究竟怎么了。直到我打开索德伯格的《卡夫卡》,我依然没有找到答案,海报是个奔跑中的卡夫卡,那个飘逸的,游魂一般的身影,飞舞的风衣,疾驰的步伐,以及被巨大现实扭曲的影子,此刻的卡夫卡仿佛御风而行,如同一位仙人,办公室,城堡,街巷,地下隧道,一路穿梭在黑白之间。这一切仿佛是寓言,暗示了影片的诸多细节。
影片节奏无疑是引人入胜的,我几乎是一口气看完了本片,跟随着导演的快节奏,诡异奇绝的氛围,一面是吸引
我喜欢注重细节的电影和导演。比如,爱德华·拉班为了躲避追捕,越过查理大桥,沿着城堡的方向跑去。他在一堵贴满海报的墙前面喘气歇息。海报上有“奥德赛”话剧以及“1919艺术展,布拉格大道13号”等字样。位于布拉格大道13号的艺术展其实是埃米尔·里希特(Emil Richter)于1848年在德累斯顿创立的艺术沙龙。进入新世纪后,分离派(Sezession)运动在德国各地如火如荼地相继上演,柏林、德累斯顿(1919)、达姆施塔特以及巴登分离派先后纷纷宣告成立,加速了德国美术发展史的进程。其中
FIFF11丨DAY2《卡夫卡》:游走在虚实之间的提笔之人
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